jueves, 16 de abril de 2026

"La Vida Es" consolida su recorrido internacional

con información de AGENCIAS

La Vida Es, dirigida y escrita por la cineasta mexicana Lorena Villarreal, continúa consolidando su presencia en el circuito internacional con su participación en la 42ª edición del Chicago Latino Film Festival, que se llevará a cabo del 16 al 27 de abril en la ciudad de Chicago.

Producido por el International Latino Cultural Center of Chicago, este encuentro es considerado el festival de cine latino más grande, antiguo y con mayor trayectoria en Estados Unidos, una plataforma fundamental para la difusión de historias que reflejan la diversidad cultural y narrativa de Iberoamérica, España, Portugal y la comunidad latina en territorio estadounidense.

En este contexto, La Vida Es formará parte de la Selección Oficial y tendrá dos funciones confirmadas:

Sábado 18 de abril a las 20:30 hrs.

Domingo 19 de abril a las 17:45 hrs.

Ambas proyecciones contarán con la presencia de su directora, Lorena Villarreal, quien acompañará al público en este importante encuentro, fortaleciendo el diálogo entre la película y nuevas audiencias internacionales.

La participación en el Chicago Latino Film Festival representa un paso clave en el recorrido de la cinta, que desde su estreno ha ido construyendo una sólida presencia en festivales, posicionándose como una propuesta que dialoga de manera sensible y honesta con las complejidades de la vida contemporánea.

“Llegar a Chicago con La Vida Es, es profundamente significativo, porque es un espacio donde las historias latinas encuentran eco, comunidad y nuevas lecturas. Me emociona compartir una película que habla de lo íntimo, de los vínculos y de la posibilidad de reinventarnos, con una audiencia tan diversa y cercana a nuestras raíces.”

 — Lorena Villarreal, directora

Protagonizada por Paulina García, Naian González Norvind, Natalia Plascencia y Rubén Ochandiano, La Vida Es es una exploración profunda sobre los vínculos, las pérdidas, la memoria y la posibilidad de reinventarse. A través de sus personajes —mujeres que enfrentan sus propias crisis personales y emocionales—, la película construye un relato íntimo que apuesta por la ternura, la resiliencia y la libertad como motores de transformación.

Rodada en los paisajes del norte de Baja California —del Valle de Guadalupe a Tijuana y Rosarito—, la cinta convierte el territorio en un personaje vivo que dialoga con las emociones de sus protagonistas, aportando una dimensión sensorial que refuerza su carácter profundamente humano.

Fiel al estilo de Villarreal, la película conjuga elementos de comedia y drama en una narrativa que desafía convenciones, proponiendo una mirada contemporánea sobre el feminismo, la mediana edad, el amor y la reconstrucción personal. El resultado es una obra coral que reúne distintas generaciones y sensibilidades, generando una conexión directa con el espectador.

Su presencia en Chicago no solo reafirma la relevancia de La Vida Es dentro del panorama cinematográfico actual, sino que también forma parte de un recorrido estratégico que desembocará en su estreno comercial en México el próximo 21 de mayo, bajo el sello de Tulip Pictures, llevando esta historia a un público aún más amplio.

Con este nuevo capítulo en su trayectoria, La Vida Es continúa posicionándose como una de las propuestas mexicanas más sensibles y sólidas del año, conectando con audiencias diversas a través de una historia que celebra, con honestidad y belleza, la complejidad de estar vivos.

miércoles, 15 de abril de 2026

"Invocación" llega a los cines

con información de AGENCIAS

El terror ritualístico regresa a la cartelera nacional con Invocación, la ópera prima de Julia Max, a partir del 16 de abril. Este drama familiar que se torna oscuro, misterioso y paranormal es traído a México bajo el sello de Zima Entertainment.

Ante la muerte del padre y esposo del hogar, madre e hija contratan a un lúgubre desconocido que les dará instrucciones para devolverlo a la vida. Sin embargo, el extraño procedimiento de resurrección tendrá consecuencias mortales y aterradoras que pondrá en riesgo sus vidas.

Una película que en 2025 tuvo su premiere mundial en el 39° SXSW Film Festival, en Texas, como parte de las proyecciones especiales de medianoche y que estuvo nominada a Mejor Película en la Sección Panorama del  58 Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña - Sitges, en España. 

Este es el primer proyecto de larga duración de la estadounidense Julia Max, cuyos cortometrajes anteriores The Colonies (2015), Distortion (2016) y Pieces of me (2020) la posicionaron como una de las  nuevas y prometedoras miradas del género de terror. La también actriz, continúa con su habitual estilo creativo y presenta protagonistas femeninas en situaciones extremas. 

Invocación retrata la carga emocional de una tensa relación entre madre e hija y al mismo tiempo la lleva hasta un escalofriante punto de no retorno en el que se involucra horror y detalles surrealistas. Un aparente drama familiar convertido en sangriento thriller.

La película está protagonizada por Colby Minifie (The Boys) y Kate Burton (Scandal), como la hija y  la madre respectivamente; acompañadas por  Neil Sandilands (Sweet Tooth), Vaughn Armstrong (Muerte en el desierto), Mia Ellis (Elementary) y  Pete Ploszek (Tortugas Ninja).

Producida por Codependent Films, esta película es un inquietante e imperdible estreno para los amantes del terror familiar. Invocación estará disponible en salas de todo México a partir del 16 de abril.

domingo, 12 de abril de 2026

El documental Amílcar, se estrena en el FICG

con información de AGENCIAS

El documental Amílcar (2025), dirigido por el cineasta español Miguel Eek, tendrá su estreno en México como parte de la programación oficial del Festival Internacional de Cine en Guadalajara, donde participará en la competencia de Largometraje Iberoamericano Documental.

La película se centra en la figura de Amílcar Cabral (1924–1973), uno de los líderes más importantes de los movimientos de liberación africanos del siglo XX. Agrónomo de formación, pensador político y poeta, Cabral encabezó la lucha por la independencia de Guinea-Bissau y Cabo Verde frente al dominio colonial portugués, articulando una visión que combinaba estrategia militar, organización social y reflexión intelectual sobre identidad, cultura y justicia.

En menos de una década, Amílcar Cabral logró unir a más de un millón de personas en Guinea en la lucha contra el dominio colonial portugués, liberando tres cuartas partes del territorio e inspirando a otras naciones africanas a reclamar su independencia. Asesinado en 1973 por miembros de su propio movimiento, su legado sigue siendo objeto de debate y redescubrimiento.

A partir de este personaje histórico —poco conocido en América Latina pero fundamental en los procesos de descolonización—, Amílcar construye un ensayo documental poético que entrelaza archivos inéditos, correspondencia personal y un diario imaginario a partir de escritos íntimos de Cabral. Filmada en 16 mm, la obra propone una experiencia cinematográfica que cruza memoria, subjetividad y política.

“Esta película ha sido un proceso de doce años que me ha transformado como persona y como creador. En 2013, durante un viaje a Cabo Verde, descubrí la historia de Amílcar Cabral. Me fascinó la determinación que lo llevó a dedicar su vida a un sueño aparentemente loco: la unión de dos países para luchar por su independencia. ¿Quién era ese joven ingeniero agrícola africano? ¿Cómo obtuvo el apoyo internacional a un pequeño territorio y desafiar a Portugal? Arranqué estas preguntas con un pequeño equipo y comencé a entrevistar a amigos, familiares y compañeros. Descubrí que Amílcar Cabral es aún un personaje polémico que despierta opiniones opuestas.

Vivimos tiempos convulsos, en los que prolifera la intolerancia en el mundo. Hoy, la vida de Cabral nos recuerda que los derechos de justicia social adquiridos por nuestra civilización no son eternos, sino que deben ser reconquistados con cada generación y que el mayor peligro puede ser el olvido”, afirma Miguel Eek.

El documental ha tenido un destacado recorrido internacional. Fue reconocido con el Premio a la Mejor Contribución Artística en el International Documentary Film Festival Amsterdam; obtuvo el Premio al Mejor Montaje en el Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón; y el Premio 2030 otorgado en el Luxembourg City Film Festival. Asimismo, formó parte del programa Doc Fortnight del Museum of Modern Art (MoMA) en Nueva York.

Además, durante abril tendrá su estreno en Turquía en el Istanbul Film Festivali y en China en The Hong Kong International Film Festival.

Con su llegada al Festival Internacional de Cine en Guadalajara, Amílcar se presenta ante el público mexicano como una obra que no sólo revisita la historia de un líder revolucionario, sino que plantea preguntas urgentes sobre el presente: la vigencia de las luchas sociales, el papel de la memoria y la fragilidad de los derechos conquistados.