jueves, 12 de junio de 2025

"Drácula" regresa a la pantalla grande

con información de AGENCIAS

Tras la devastadora muerte de su amada esposa, un príncipe del siglo XV renuncia a Dios y es condenado a la vida eterna como Drácula. La historia jamás contada del legendario vampiro se revela mientras viaja a través de los siglos, desafiando el destino y la mortalidad en busca de su amor perdido.

Cuando el amor es tan profundo que puede condenarte eternamente... “DRÁCULA”, llega este 14 de agosto exclusivamente a cines bajo el sello de Zima Entertainment. ¿Te atreves a mirar dentro del alma de un monstruo?

Una historia que creíamos conocer… será contada como nunca antes. Desde lo más profundo de la oscuridad, llega a México una de los títulos más esperados del año, la nueva obra del visionario director Luc Besson (El Quinto Elemento, León: El Profesional, DogMan).

Este ambicioso proyecto cinematográfico, producido por EuropaCorp y  LBP Productions, marca el gran regreso del aclamado cineasta francés al cine épico y gótico. Inspirado en la icónica novela de Bram Stoker, Besson nos sumerge en los orígenes del mítico Príncipe Vlad: un hombre roto por la pérdida, que desafía a Dios y se convierte en el vampiro eterno.

Con un elenco de clase mundial encabezado por Caleb Landry Jones, ganador en Cannes y protagonista de DogMan, y Christoph Waltz, dos veces ganador del Óscar, esta versión promete reimaginar el mito de Drácula con una sensibilidad moderna, una narrativa apasionada y una estética única. Se dice que la música de Billie Eilish influyó directamente en el tono emocional de la película.

Filmada en los paisajes sombríos de Finlandia y con música original de Danny Elfman, esta cinta es mucho más que una historia de terror: es una tragedia romántica, un viaje visual, un grito desde el abismo.

El estreno de "Drácula” representa un momento importante para la industria cinematográfica en México. Tener una producción de esta magnitud y con este talento en nuestras pantallas no solo enriquece nuestra oferta cultural, sino que nos conecta directamente con lo más destacado del cine contemporáneo internacional.

viernes, 6 de junio de 2025

"Soy Frankelda”. la primera película stop-motion mexicana

con información de AGENCIAS

“Soy Frankelda” marca un momento histórico para el cine mexicano: se trata no solo del primer largometraje dirigido por los Hermanos Ambriz, sino también del primer largometraje de animación en técnica stop-motion producido en México. Concebida como una carta de amor a la narración de historias, esta obra artesanal y profundamente emotiva es una declaración de principios: la imaginación no puede silenciarse.

Esta audaz propuesta, producida por Cinema Fantasma, en colaboración con Original Production Kids & Animation Warner Bros Discovery, Cine Vendaval y Woo Films,  ha sido celebrada tanto en México como en el extranjero. Su poderosa historia, ambientada en el México del siglo XIX, sigue a Frankelda, una escritora cuyo talento es sistemáticamente ignorado. Al ser arrastrada a su propio subconsciente, deberá enfrentarse a los monstruos que ella misma ha creado, en un viaje por los límites entre la ficción y la realidad, entre el amor imposible y la lucha por su voz.

El impacto internacional de “Soy Frankelda” quedó de manifiesto tras entrar en la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy, el más prestigioso de su tipo a nivel mundial. Esta distinción ubica a los Hermanos Ambriz junto a los grandes innovadores de la animación contemporánea. En el festival francés, que se llevará a cabo del 8 al 14 de junio 2025, que celebra la diversidad de técnicas y estilos narrativos, “Soy Frankelda” brilla por su dominio artístico, su sofisticación estética y su corazón profundamente mexicano.

Poco después, la película ingresó en la Selección Oficial en el 29° Festival Internacional de Cine Fantasía, a festejarse en Montreal del 17 de julio al 3 de agosto. Reconocido como uno de los eventos más influyentes del cine de género en el mundo, Fantasia ha sido plataforma de lanzamiento para filmes icónicos como Ringu, Perfect Blue y Pi. La inclusión de esta cinta mexicana en un festival tan emblemático es una validación del poder narrativo y visual de la obra, y una señal clara de que el cine de animación nacional tiene un lugar en la conversación global del género fantástico.

El reconocimiento en el extranjero se refleja también en casa. Este año, “Soy Frankelda” será la película inaugural del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), el principal escaparate del cine iberoamericano. Este 6 de junio de 2025, será la primera vez en la historia del festival que una película de animación mexicana abre el evento. Esta decisión representa un respaldo contundente del FICG a la creatividad nacional, y reconoce el valor simbólico y artístico de una cinta que reivindica el poder de contar historias desde México, para el mundo.

Como parte de esta celebración, el público podrá disfrutar de una exposición especial dedicada a Frankelda en la biblioteca del Conjunto Santander de Artes Escénicas, sede del FICG. Aunque íntima en escala, esta muestra captura la esencia del proyecto: la magia detrás de la creación. Se exhibirán algunas de las piezas originales más icónicas, incluidas marionetas, elementos de escenografía y arte conceptual que dieron forma a este universo fantástico. La exposición estará abierta al público durante el festival (6 - 14 junio, 2025), con entrada gratuita y libre acceso, invitando a todos a adentrarse en el proceso artesanal del stop-motion y descubrir el corazón detrás de la magia de Frankelda.

“Estar presentes en tres de los festivales más importantes del mundo —Fantasia, Annecy y el FICG— es sumamente emocionante para nosotros,” compartieron Roy y Arturo Ambriz. “Durante años soñamos con contar historias que salieran del corazón de México hacia el mundo, y que estos festivales nos hayan abierto sus puertas significa que nuestras voces fueron escuchadas.  Es un honor enorme y una motivación para seguir creyendo en que lo imposible se puede crear.”

El legado de esta producción también se enriquece por el apoyo e inspiración del cineasta Guillermo del Toro, quien ha reconocido el talento excepcional de los Hermanos Ambriz y los ha acompañado como mentor durante su desarrollo creativo. Sin embargo, el logro de “Soy Frankelda” es enteramente suyo: una visión nacida de la independencia artística, sostenida por años de trabajo meticuloso, que consolida a esta dupla de animadores como autores plenos y referentes emergentes de la animación mundial.

Este hito no habría sido posible sin la alianza y compromiso de un equipo excepcional. La película fue producida por Cinema Fantasma, en colaboración con Original Production Kids & Animation Warner Bros Discovery,  Cine Vendaval y Woo Films con el respaldo de Polar Studio, In Sync Post, Sonido Fantasma, Beast Soundesign,  Post Dojo y Mexoporo; aunado con el apoyo financiero de Flexisoluciones, Cualli y MONEX.  

La dirección, guion y producción corren a cargo de Roy y Arturo Ambriz, acompañados por un equipo de primer nivel: Ana F. Coronilla y Bruce Zick en el diseño de producción; Beto Petiches como director de animación; Irene Melis y Fernanda G. Manzur en la dirección de fotografía; la postproducción estuvo a cargo de Paco J. Espinal; así como Jorge Téllez en la dirección de construcción;  música original de Kevin Smithers y diseño sonoro de Salvador Félix. 

Las voces principales son Mireya Mendoza (1ra voz de Monkey D. Luffy en One Piece) como Frankelda; Arturo Mercado Jr. (Mickey Mouse desde 2002) como Herneval; Luis Leonardo Suárez (Kermit en Los Muppets desde el 2018) como Procustes; Habana Zoé (Matilda en Matilda: El musical de Netflix) como Frankelda niña y Juan Pablo Monterrubio (LaBreezey en Trolls 3) como Herneval niño; entre muchos otros talentos mexicanos que dieron vida a este universo fantástico.

“Soy Frankelda” es más que una película: es una declaración de independencia creativa, un símbolo de que los sueños animados desde México pueden resonar en los festivales más exigentes del mundo. Es un grito de orgullo, oscuridad y belleza que invita a todos a imaginar sin límites.

miércoles, 4 de junio de 2025

Rodrigo Nava: entre la emoción teatral y la sensibilidad cinematográfica

con información de AGENCIAS

Rodrigo Nava, director y productor mexicano, continúa consolidando su nombre como una de las voces más versátiles y comprometidas en el panorama cultural contemporáneo de México. Con una carrera que abarca casi dos décadas en el mundo audiovisual, Nava ha destacado por su habilidad para transitar del lenguaje publicitario al cine y el teatro, siempre con una mirada profunda, sensible y socialmente consciente.

Inició su trayectoria en el ámbito de la publicidad al fundar una casa productora junto a Miguel Matus. Este espacio creativo, con más de 18 años de operación, sirvió como cuna para dar sus primeros pasos en la comunicación audiovisual. Sin embargo, su verdadera pasión siempre fue la ficción, lo que lo llevó a dirigir cortometrajes protagonizados por figuras como Rebeca Jones, Juan Manuel Bernal, Natalia Téllez y Fernanda Castillo.

En 2018, dio un giro hacia las artes escénicas con la dirección y producción de la obra Enfermos de amor, que tuvo una exitosa temporada en la Ciudad de México y una gira nacional. Esta pieza marcó el inicio de su carrera teatral, y más tarde, su debut cinematográfico con la adaptación titulada Enfermo amor (2023), codirigida junto a Marco Polo Constandse y estrenada en la plataforma VIX.

Su incursión en el teatro continuó con la dirección de “Prueba perfecta", adaptación del aclamado texto "Proof” de David Auburn, y "Finlandia”, obra del dramaturgo francés Pascal Rambert, ambas montadas con elencos de alto perfil y una marcada profundidad emocional.

Ahora, Rodrigo Nava regresa a la gran pantalla con Loco por ella, una adaptación mexicana de la exitosa cinta española homónima. Estrenada en cines el pasado abril y próxima a su lanzamiento en la plataforma VIX el 6 de junio, la película ofrece una refrescante mezcla de comedia romántica y reflexión sobre la salud mental, temática que el director aborda con responsabilidad, empatía y creatividad.

“Me interesa contar historias que conecten con la gente, que nos inviten a reflexionar sin dejar de entretener. Loco por ella es una comedia con corazón, que habla con honestidad sobre la salud mental. Para mí, ese equilibrio entre emoción, risa y conciencia es lo que hace que una historia valga la pena.” Comparte Rodrigo Nava.

La cinta, protagonizada por Diego Klein, Minnie West, Jesús Zavala, Luz Aldán y Cassandra Sánchez Navarro, destaca también por su poderosa banda sonora y un score original creado en colaboración con el maestro Tomás Barreiro, diseñado para enriquecer emocionalmente la narrativa.

Rodrigo Nava reafirma con esta nueva entrega su lugar como un creador polifacético capaz de conectar con el público a través de historias humanas, profundas y cercanas. Su compromiso artístico se manifiesta tanto en su forma de trabajar como en los temas que elige contar, siempre buscando provocar emociones genuinas y fomentar conversaciones necesarias.