jueves, 30 de julio de 2026

El Festival Internacional de Cine de Almagro rendirá homenaje al actor Saturnino García

con información de AIFF

El Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) inaugurará su novena edición rindiendo homenaje al actor Saturnino García. La Plaza Mayor se convertirá el próximo 31 de julio en un gran cine al aire libre para celebrar una trayectoria de más de cinco décadas en el cine, el teatro y la televisión. El intérprete, de 91 años, compartirá con el público la proyección gratuita de “Dos días”, de Gonzaga Manso, en la que vuelve a ejercer como protagonista.

La película “Dos días” llega a Almagro después de obtener este año la Biznaga de Plata del Público en el Festival de Málaga. El largometraje narra el reencuentro entre dos antiguos amigos que, tras años sin verse, se enfrentan a conversaciones pendientes, heridas del pasado y al paso del tiempo en un relato íntimo sobre la amistad, la memoria y las segundas oportunidades. La proyección tendrá un significado especial al rendir homenaje a un actor que, aunque nació lejos de Almagro, mantiene un estrecho vínculo con la localidad, de la que hoy también es vecino.

Ganador del Premio Goya al Mejor Actor Revelación por “Justino, un asesino de la tercera edad”, Saturnino García inició su carrera artística de forma poco habitual. Tras emigrar con 17 años a Barakaldo y trabajar como peón metalúrgico, se incorporó en 1966 a un grupo de teatro universitario. Tres años después fundó una compañía de teatro infantil con la que comenzó su trayectoria profesional como actor. Esa experiencia vital marcó una forma de entender la interpretación basada en la autenticidad, la cercanía y el compromiso con cada personaje. A partir de entonces ha desarrollado un recorrido profesional de más de medio siglo consolidándose como una de las figuras más singulares del panorama audiovisual español.

A lo largo de su carrera ha trabajado con algunos de los grandes nombres del cine español, como Fernando Fernán Gómez, Álex de la Iglesia, Vicente Aranda, Enrique Urbizu o José Luis Cuerda. Su filmografía incluye títulos como “Amantes”, “Acción mutante”, “El día de la bestia”, “Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto”, “Tiempo después”, “Abracadabra”, “tierra de nuestras madres" y, más recientemente, “Dos Días”.

En televisión ha participado en series como “30 Monedas”, “Élite”, “Menudo es mi padre” o “A tortas con la vida”, mientras que sobre los escenarios ha mantenido una intensa actividad teatral desde sus inicios. Su trayectoria reúne más de 130 trabajos entre cine, teatro y televisión, construyendo una carrera reconocida tanto por su versatilidad como por la autenticidad con la que ha dado vida a sus personajes.

Con este homenaje, el Festival Internacional de Cine de Almagro comienza una nueva edición que volverá a situar la Plaza Mayor del municipio como punto de encuentro entre el público y algunas de las figuras más destacadas del panorama audiovisual.

El AIFF cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Diputación de Ciudad Real y Ayuntamiento de Almagro, y con el patrocinio oficial de Peugeot, Cervezas Alhambra, Donoso y Retrazos.

miércoles, 29 de julio de 2026

AIFF anuncia los artistas seleccionados para los premios “Audio-Visual” 2026 de bandas sonoras

con información de AGENCIAS

Siete artistas, siete cortometrajes y el mismo desafío: crear una banda sonora original capaz de transformar la experiencia cinematográfica. El Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) descubre los nombres de los participantes seleccionados para sus premios “Audio-Visual” de bandas sonoras. Los músicos, procedentes de distintos puntos de España, recibirán un cortometraje diferente sobre el que deberán componer la música original que posteriormente interpretarán en directo durante la proyección de la obra.

Entre los participantes de esta edición figuran compositores especializados en audiovisual, intérpretes vinculados a la música clásica y contemporánea, creadores de electrónica experimental y artistas con experiencia en cine, televisión y giras nacionales junto a nombres como Aitana o Álvaro de Luna. Siete perfiles diferentes que ponen el foco en el papel fundamental que desempeña la música dentro de una obra cinematográfica.

Los artistas seleccionados para participar en Audio-Visual 2026 son Gustavo Giménez (Zaragoza), Inconsciencia Sonora (Madrid), Iratxe Ibaibarriaga (País Vasco), LOFÁCIL (Asturias), Mateo Falgas (Madrid), Matt de Vallejo (Burgos) y NIN3S (Valencia).

La fase final de “Audio-Visual” combinará la proyección cinematográfica con la interpretación musical en directo. Los músicos presentarán sus composiciones originales sincronizadas con los cortometrajes asignados ante el público y un jurado especializado, encargado de valorar las propuestas y decidir el ganador de esta edición. Esta cita tendrá lugar en el Teatro Hospital de San Juan en Almagro, dentro de la programación del festival, que se desarrollará del 31 de julio al 9 de agosto.

El Premio Audio-Visual está dotado con 1.000€. Por otro lado, el público asistente también elegirá su propuesta favorita mediante votación durante la final. Ambos galardonados recibirán, además, una suscripción gratuita de un año a MUSIMAGEN, asociación que reúne a compositores de bandas sonoras para cine, televisión y otros medios audiovisuales.

“Audio-Visual” forma parte de la programación de la IX edición del Festival Internacional de Cine de Almagro, una cita que mantiene su apuesta por la innovación, los nuevos formatos y el encuentro entre distintas disciplinas artísticas. El AIFF cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Diputación de Ciudad Real y Ayuntamiento de Almagro, y con el patrocinio oficial de Peugeot, Cervezas Alhambra, Donoso y Retrazos.

ARTISTAS SELECCIONADOS PREMIOS “AUDIO-VISUAL” 2026

Matt de Vallejo (Burgos)

Músico, compositor y baterista de sesión. Actualmente forma parte de las giras de artistas como Aitana y Álvaro de Luna y ha trabajado también con nombres como Mónica Naranjo o Andy y Lucas. En el ámbito audiovisual ha compuesto música para RTVE y para el Benidorm Fest.

Gustavo Giménez (Zaragoza)

Poeta sonoro, músico experimental y performer. Su trabajo explora las posibilidades expresivas de la voz a través de canciones, paisajes sonoros y propuestas interdisciplinares vinculadas al cine, el teatro, la danza y las artes visuales. Ha sido reconocido con galardones como Zaragoza Crea de Cantautores 2024 y el Premio Etopia-Aragón de Músicas Experimentales.

Inconsciencia Sonora (Madrid)

Proyecto multidisciplinar liderado por la compositora y pianista Ruth Pinel que explora la relación entre música, imagen y emoción mediante la interpretación en directo de bandas sonoras originales. La formación reúne a cuatro músicas con una sólida trayectoria artística y pedagógica en el ámbito de la composición y la interpretación.

Iratxe Ibaibarriaga (País Vasco)

Violonchelista y compositora vinculada al movimiento Modern Classical. Formada en instituciones como el Real Conservatorio de Amberes y la ESMUC, desarrolla una carrera internacional como intérprete y creadora para cine, televisión y proyectos artísticos interdisciplinarios.

LOFÁCIL (Asturias)

Proyecto musical formado por María y Carlos que transita entre la canción pop y la electrónica experimental. Sus composiciones exploran temas como el desarraigo y el territorio a través de paisajes sonoros envolventes y propuestas escénicas de carácter intimista.

Mateo Falgas (Madrid)

Músico, compositor e intérprete formado en piano clásico, songwriting y performance contemporánea. Tras publicar los EP El Bosque Finlandés y Niño ha actuado en España, Lisboa y Londres. Actualmente prepara su primer álbum de estudio mientras compagina su carrera con proyectos de composición y dirección coral.

NIN3S (Valencia)

Proyecto neoclásico y experimental del artista y compositor Manu García, conocido internacionalmente por su trayectoria en la música electrónica como UNER. Su propuesta combina piano, sintetizadores analógicos y electrónica minimalista en actuaciones concebidas íntegramente para la interpretación en directo.

lunes, 27 de julio de 2026

Mauricio Riveros presenta el álbum "Radioexcavaciones"

con información de EME ERRE

En un ejercicio de arqueología personal y musical, Mauricio Riveros presenta “Radioexcavaciones”, una colección de trece presentaciones en formato desenchufado realizadas en radio y televisión de México a lo largo de los últimos años.

“Siempre que me invitan a una entrevista en radio o en TV, espero que se pueda tocar en vivo, si hay un instrumento y mi voz, entonces está la canción, sin excusas” dice el chileno. Esa costumbre lo ha hecho guardar muchas grabaciones como archivo personal, y hoy presenta esta selección como una manera de no perder contacto con lo esencial, justo cuando la IA se cuela incluso en la música.

“Radioexcavaciones” reúne interpretaciones minimalistas en una sola toma, lo que permite apreciar la poesía en sus letras y las figuras literarias que habitan todos sus discos a la fecha, incluyendo una breve mirada a Truman, banda que Mauricio Riveros lideró en Chile en la primera década de los 2000.

La selección abarca un periodo de diez años entre 2012 y 2022 en medios mexicanos como Código Radio, el Instituto Latinoamericano de la Comunicación Educativa (ILCE), Irresponsable TV, Radio Mexiquense o el mítico web show internacional Balcony TV, todo grabado con instrumentos acústicos, ya sea guitarra, ukelele o piano.

“Radioexcavaciones”, tiene una portada que evoca al milenario arte sumerio, en que cada músico que muestra representa una etapa del artista y el rescate personal a través de sus canciones. Este trabajo está disponible desde ya en todas las tiendas digitales.