jueves, 8 de octubre de 2026

Comienza la venta de boletos para el HYBE FEST

con información de AGENCIAS

Hoy comienza oficialmente la venta de boletos para el HYBE FEST 2026 en hybecinefest.com, mira  nuevo el tráiler con el  line-up oficial AQUÍ.

Tras sus exitosos lanzamientos en Latinoamérica en 2024 y en Asia en 2025, este año el formato del festival se expande por primera vez a nivel mundial, llegando a más de 60 territorios y reuniendo a los fans del K-pop para celebrar en la pantalla grande a los principales artistas de HYBE. Presentado por Trafalgar Releasing y HYBE, HYBE CINE FEST 2026, la programación del festival 2026 incluye seis experiencias cinematográficas diferentes, entre ellas dos transmisiones en vivo de BTS desde el BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ en Sudamérica, además de películas de conciertos completas de SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER y ENHYPEN, así como la experiencia interactiva HYBE CHEERING PARTY en 3D.

¿QUIÉN?

Películas de conciertos de BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER, ENHYPEN, LE SSERAFIM, &TEAM, BOYNEXTDOOR, TWS, ILLIT, KATSEYE, aoen, CORTIS y SANTOS BRAVOS.

¿CUÁNDO?

Un evento cinematográfico global de una semana, que se llevará a cabo en cines de todo el mundo del 24 al 31 de octubre con los siguientes títulos:

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES: LIVE VIEWING

La primera transmisión de BTS Live Viewing desde Sudamérica. Vive el BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ en cines de todo el mundo, con transmisión desde Buenos Aires. Esta presentación marca la primera actuación de BTS en Argentina y llevará directamente a la pantalla grande toda la energía y emoción de un estadio lleno.

Fechas de transmisión: 24 de octubre en América / 25 de octubre en el resto del mundo. Visita www.btsliveviewing.com para más información.

SEVENTEEN WORLD TOUR 'NEW_'

Marcando el inicio de una nueva y audaz era después de su décimo aniversario, SEVENTEEN emprende una gira mundial impulsada por su constante deseo de reinventarse, fiel al título 'NEW_'. Con su inigualable presencia escénica y explosiva energía, SEVENTEEN demuestra una vez más su potencial sin límites. Vive en la pantalla grande toda la intensidad del concierto, en el que cada integrante despliega su personalidad y encanto únicos.

TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR 'ACT : TOMORROW'

Ampliando su presencia como artistas del K-pop en constante evolución, la cuarta gira mundial de TOMORROW X TOGETHER, 'ACT : TOMORROW', desarrolla el mensaje de “avanzar juntos hacia un mañana prometedor”. Desde una narrativa cinematográfica y una espectacular producción escénica, hasta poderosas actuaciones en vivo que cautivaron a MOA alrededor del mundo, vive toda la energía inmersiva de TOMORROW X TOGETHER en la pantalla grande.

ENHYPEN WORLD TOUR 'BLOOD SAGA'

La gira mundial ‘BLOOD SAGA’ de ENHYPEN da vida a una fascinante fantasía oscura. Revive el inolvidable concierto de Seúl con el que comenzó la gira, con una poderosa y sincronizada coreografía, una espectacular producción escénica, intensos arreglos interpretados por una banda en vivo y el incomparable universo de vampiros que solo ENHYPEN puede ofrecer.

HYBE CHEERING PARTY (EN 3D)

Esta experiencia interactiva única invita a los fans a corear el fanchant cantar siguiendo las letras en pantalla mejoradas en 3D y agitar sus lightsticks oficiales al ritmo de los videos musicales de sus artistas favoritos de HYBE: BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER, ENHYPEN, LE SSERAFIM, &TEAM, BOYNEXTDOOR, TWS, ILLIT, KATSEYE, aoen, CORTIS y SANTOS BRAVOS.

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN SÃO PAULO: LIVE VIEWING

Vive el BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ en cines de todo el mundo, con transmisión desde São Paulo, Brasil. Marcando el gran cierre de su gira latinoamericana, este monumental concierto llevará directamente a la pantalla grande la explosiva energía de un estadio lleno.

Fechas de transmisión: 30 de octubre en América / 31 de octubre en el resto del mundo.  Visita www.btsliveviewing.com para más información.

¿DÓNDE?

HYBE CINE FEST 2026 estará presente globalmente. Consulta horarios regionales en event website.

¡MÁS! EXPERIENCIAS ESPECIALES PARA LOS FANS

HYBE CINE FEST 2026 ofrecerá experiencias interactivas para los fans en cines seleccionados a través de su programa Special Location. Después de haberse presentado anteriormente en Latinoamérica y Asia, este año el programa se expande a Norteamérica y Europa.

Los cines Special Location Plus ofrecerán a los fans una experiencia integral que incluirá zonas interactivas, mercancía oficial y juguetes de cápsula de edición limitada.

Los cines Special Location contarán con zonas para fotografías y muros de mensajes, mientras que las tiendas especiales HYBE CINE FEST Stores, ubicadas en sedes seleccionadas, funcionarán como pop-up shops exclusivos con mercancía oficial y juguetes de cápsula.

miércoles, 7 de octubre de 2026

Póster y tráiler de "Campeón Gabacho"

con información de AGENCIAS

Cinépolis Distribución presenta el póster y tráiler oficial de "Campeón Gabacho", la nueva película escrita y dirigida por Jonás Cuarón, que llegará a los cines de México el 29 de octubre.

Con humor y un punto de vista inesperado sobre la migración, la película sigue a Liborio (Juan Daniel García Treviño), un joven migrante mexicano, peculiar, entrañable y pícaro, que llega a Estados Unidos buscando una vida mejor. A través de sus puños, su amor y sus palabras, se convertirá en un héroe en tierra desconocida, enfrentando los muros culturales y prejuicios que amenazan sus esperanzas. 

Basada en la novela de Aura Xilonen, quien firma el guion junto a Jonás Cuarón, "Campeón Gabacho" está protagonizada por Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace, Rubén Blades, Eddie Marsan, Rosario Dawson y Dolores Heredia. La música es de Mateo Cuarón, con supervisión musical y canciones originales de Edgar Barrera,  interpretadas por Maluma, Alemán, Santa Fe Klan, Anitta, Grupo Frontera, Los Tigres del Norte,  Rawayana, entre otros.

martes, 6 de octubre de 2026

Ambulante y el FICM anuncian el Premio Ambulante-Eugenio Polgovsky

con información de AGENCIAS

Ambulante Gira de Documentales y el Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM) retoman una alianza que, desde hace más de veinte años, ha fortalecido el ámbito del cine de no ficción en México.

Para sellar la colaboración y seguir motivando la producción documental nacional, Ambulante otorgará el Premio Ambulante-Eugenio Polgovsky, el cual consiste en

$100 000 pesos destinados a completar la postproducción de un documental seleccionado en Impulso Morelia 12, un programa de largometrajes mexicanos en distintas fases de edición y postproducción que son comentados por un Panel Internacional de Expertos con el objetivo de generar un diálogo constructivo sobre las propuestas y ofrecerles visibilidad internacional.

El nombre de esta distinción —que será otorgada por un comité conformado por el equipo de dirección y programación de Ambulante, así como por Mara y Natalia Polgovsky—, es en honor al cineasta Eugenio Polgovsky (1977-2017), cuya ópera prima Trópico de Cáncer (2004), presentada en el FICM hace más de dos décadas, fue la semilla que dio origen a la Gira de Documentales Ambulante, pues planteó la necesidad de ampliar la presencia del cine de no ficción tanto en salas comerciales como en espacios alternativos. Desde entonces, la Gira continúa abonando a la definición de los alcances y las posibilidades del ecosistema documental.

Además de visibilizar y ampliar las posibilidades de creación cinematográfica, Eugenio Polgovsky colocó la cámara para los otros, junto con los otros: niños, animales, ancianos, incluso un río y una madre pájaro. Dentro de la dureza que transmiten sus películas —como Los herederos (2008), donde el trabajo infantil se convierte en el tejido de la infancia— abundan también la belleza, la dulzura y la dignidad. Su obra alcanzó rápidamente visibilidad internacional, a través de una aproximación que reflexiona de manera paralela en la forma, la narrativa y el compromiso social.

Tomando esta honorable estafeta, el Premio Ambulante-Eugenio Polgovsky busca impulsar un proyecto que invite a percibir y pensar la realidad a través de un orden sensible que renueve nuestros horizontes de acción. Es, así, el nuevo inicio de una colaboración a la cual le auguramos muchos años más de vida.

lunes, 5 de octubre de 2026

FECISO reúne distintas miradas del cine social

con información de FECISO

El XXIII Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha (FECISO) inicia en Toledo su recorrido con una programación que propone diferentes formas de contar y mirar las realidades sociales a través del cine. Del 2 al 11 de octubre, más de una treintena de títulos, entre largometrajes, cortometrajes y documentales, abordarán cuestiones sociales actuales como las migraciones, el cambio climático, la identidad, la inclusión o la representación de distintas comunidades, entre otros.

FECISO comienza con un fin de semana por todo lo alto, con tres largometrajes que llegan avalados por importantes premios y festivales. La Sala Thalía de Toledo acogerá estas tres miradas, enfoques y lenguajes cinematográficos diferentes, que muestran la diversidad temática de un ámbito tan amplio como el cine social.

Mariposas negras, de David Baute, ganadora del Goya 2025 a la Mejor Película de Animación, será la encargada de abrir este ciclo de largometrajes el viernes 2 de octubre. La película cuenta la historia de tres mujeres que pierden todo a causa del cambio climático y se ven obligadas a migrar para sobrevivir.

Mi hermano Ali, de Paula Palacios, tomará el relevo el sábado 3. El documental sigue durante doce años la relación de amistad entre la cineasta y Ali, un joven que huyó de la guerra en Somalia a los catorce años. Ambos se conocieron en una cárcel de Ucrania en 2012, un encuentro que marcaría el comienzo de una historia sobre migración, crecimiento personal y búsqueda de una nueva identidad. La película fue nominada al Goya 2025 a la Mejor Película Documental.

El domingo 4 llegará El sendero azul, de Gabriel Mascaro, una ficción ambientada en un futuro próximo en el que las personas mayores son obligadas a trasladarse a colonias aisladas para dejar paso a una sociedad centrada en la productividad. La película recibió el Oso de Plata Gran Premio del Jurado de la Berlinale 2025.

La Sección Oficial de cortometrajes reúne 32 trabajos, 19 nacionales y 13 internacionales procedentes de 15 países. Entre ellos se encuentran Dafne y Pol, de Sergio Checa; Gitano, de Cristian Serrano; El regalo, de Lara Izaguirre; y Ultramarino, de Silvina Guglielmotti y M. Zubeldía. Las sesiones se celebrarán los días 5 y 7 de octubre en el Círculo de Arte. La selección documental incluye, entre otros títulos, El congelador, de Raúl de la Fuente y Amaia Ramírez; Children of Rohingya, de Pablo Aira; Abril. Hoy no es invierno, de Mabel Lozano, y La montaña tóxica, de Luis M. Ariza, que podrán verse el martes 6 de octubre en el mismo espacio.

“No existe una única manera de hacer cine social. Hay películas que parten de una realidad concreta y la cuentan desde el documental, otras recurren a la animación, otras utilizan la ficción y otras abren un espacio para que sean las propias comunidades las que participen en la construcción de su relato. Esa diversidad es la que queremos reunir en FECISO”, señala Tito Cañada, director del Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha.

Cine social desde distintos lenguajes y perspectivas

Entre las propuestas especiales de esta edición se encuentra “Palestina Animada”, un programa formado por nueve cortometrajes de animación vinculados a Gaza, Palestina y Ramallah. La sesión, con entrada libre, tendrá lugar el 8 de octubre, a las 19:00 horas, en el Círculo de Arte, e incluirá trabajos como A day in the tent, de Haneen Koraz; Night y Ayny (my second eye), de Ahmad Saleh; y From the hole of a Needle, de Sheeren Abdelkarim.

El Museo Sefardí acogerá una jornada dedicada a las nuevas narrativas audiovisuales del Pueblo Gitano. La cita comenzará con la proyección de El regalo, de Lara Izaguirre, y el debate “De la sombra a la pantalla: el relato propio del Pueblo Gitano”, en el que participarán miembros del colectivo gitano y profesionales del sector cinematográfico. La jornada, que tendrá lugar el viernes 9 de octubre, se cerrará a las 19:45 horas con la proyección de Pendaripen, de Alfonso Sánchez. La entrada será libre.

En esta XXIII edición de FECISO tampoco faltará la ya tradicional sesión de cine mudo con música en directo, que tendrá lugar el 10 de octubre, a las 19h., en el Círculo de Arte. Este año, la protagonista será la película Sherlock Holmes Junior, de Buster Keaton, que estará acompañada por una banda sonora creada e interpretada en directo por el grupo Punsebalukenzo.

La programación de Toledo concluirá el domingo 11 de octubre con la Gala de Entrega de Premios de FECISO, que se celebrará a las 19:00 horas en el Teatro de Rojas, con acceso libre hasta completar aforo. Durante el acto se dará a conocer el palmarés de la XXIII edición y se entregarán los premios especiales del festival.

Tras su paso por Toledo, FECISO continuará su recorrido por Castilla-La Mancha con programación en Rielves, Torrijos, Cuenca y Yepes.

El festival cuenta con el respaldo del Ayuntamiento y la Diputación de Toledo, la Consejería de Cultura, Educación y Patrimonio Histórico y la Consejería de Bienestar Social de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Comisión Europea (a través de su Oficina de Representación en España), la Fundación La Caixa, EGEDA, Plena Inclusión CLM, Fundación Impulsa, Biblioteca Solidaria, Círculo de Arte y los ayuntamientos de Olías del Rey, Rielves, Torrijos y Yepes.

domingo, 4 de octubre de 2026

"Súper Canino" llegará a los cines

con información de AGENCIAS

¿Quién dijo que para ser superhéroe se necesitan dos piernas? Charlie tiene cuatro patas, una capa, superpoderes y, después de un inesperado encuentro con extraterrestres, una misión enorme: salvar a la humanidad.

Zima Entertainment presenta el póster y tráiler de Súper Canino, la nueva comedia animada que llegará a los cines de México el 15 de octubre.

Todo comienza con Danny, un niño tímido cuya vida cambia por completo cuando su querido perro Charlie es abducido por extraterrestres. Por suerte, Charlie regresa… aunque definitivamente ya no es el mismo perro de antes: ahora tiene increíbles superpoderes y está a punto de convertirse en el famoso Súper Canino. 

Pero ningún superhéroe la tiene tan fácil. Puddy, un felino con extraordinarios poderes y ambiciones todavía más grandes, tiene un plan para conquistar a la humanidad junto con su pandilla. Para detenerlo, Danny y Charlie tendrán que dejar atrás sus diferencias y demostrar que hasta los héroes más poderosos necesitan a su mejor amigo a su lado. 

Dirigida por Shea Wageman, Súper Canino combina animación, aventura y comedia en una historia para disfrutar en familia.

Porque salvar al mundo es una gran responsabilidad… especialmente cuando también tienes que encontrar tiempo para las croquetas.

Cinépolis Distribución celebra a sus ganadores de la 68ª edición de los Premios Ariel

con información de AGENCIAS

Cinépolis Distribución celebra los reconocimientos obtenidos por las películas de su catálogo durante la 68ª edición de los Premios Ariel, el máximo galardón de la cinematografía mexicana, otorgado por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas (AMACC).

De las 32 nominaciones recibidas por cinco películas distribuidas por Cinépolis Distribución, como: “En el camino”, “Aún es de noche en Caracas”, “Autos, mota y rocanrol”, “Un cuento de pescadores” y “Soy Frankelda” obtuvieron un total de 13 Premios Ariel, reconociendo el talento y la creatividad detrás de estas historias.

En el Camino, de David Pablos, fue reconocida con Mejor Revelación Masculina, Mejor Coactuacion Masculina, Mejor fotografía, Mejor Actor, Mejor Director y Mejor Película.

Autos, mota y rocanrol, de J. M. Cravioto, recibió Mejores efectos visuales, Mejor vestuario, Mejor Maquillaje, Mejor Diseño de Arte y Mejor Sonido.

Un cuento de pescadores, de Edgar Nito, fue reconocida con Mejores efectos visuales,

Soy Frankelda, de Arturo Ambriz y Rodolfo Ambriz, obtuvo Mejor largometraje animado.

Estos reconocimientos se suman a once años de Cinépolis Distribución impulsando al cine mexicano, acompañando historias que reflejan la riqueza, diversidad y creatividad de nuestra cinematografía y acercándolas a las audiencias en las salas de cine.

En esta nueva etapa de diversificación, Cinépolis Distribución continúa fortaleciendo su apuesta por el cine mexicano, acompañando propuestas de distintos géneros y para diferentes audiencias, desde su llegada a las salas hasta su reconocimiento dentro y fuera del país.

sábado, 3 de octubre de 2026

TOMORROW X TOGETHER llega al cine

con información de AGENCIAS

TOMORROW X TOGETHER llega a la pantalla grande con TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR 'ACT : TOMORROW', una de las experiencias que forman parte de HYBE CINE FEST 2026, el festival global de cine Kpop presentado por Trafalgar Releasing y HYBE.

'ACT : TOMORROW', la cuarta gira mundial del grupo, desarrolla el mensaje de “avanzar juntos hacia un mañana prometedor”. Narrativa cinematográfica, una espectacular producción escénica y poderosas actuaciones en vivo que cautivaron a MOA alrededor del mundo podrán vivirse ahora en la pantalla grande.

TOMORROW X TOGETHER, también conocido como TXT, es un grupo surcoreano integrado por SOOBIN, YEONJUN, BEOMGYU, TAEHYUN y HUENINGKAI. Desde su debut en 2019, se ha consolidado como uno de los nombres internacionales del K-pop, construyendo a través de su música un universo narrativo alrededor de la juventud, el crecimiento y las experiencias compartidas con su comunidad global de fans, conocida como MOA.

Con TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR 'ACT : TOMORROW', los fans podrán experimentar desde el cine la dimensión visual y musical de uno de sus espectáculos en vivo, con una puesta en escena creada para acompañar cada capítulo de su historia.

La presentación forma parte de HYBE CINE FEST 2026, que se llevará a cabo del 24 al 31 de octubre en cines de todo el mundo.

El festival reúne también proyectos de BTS, SEVENTEEN y ENHYPEN, además de la experiencia interactiva HYBE CHEERING PARTY en 3D.

viernes, 2 de octubre de 2026

La banda sonora de ‘Cocodrilos’ ya está en todas las plataformas de música

con información de AGENCIAS

La banda sonora de Cocodrilos ya puede escucharse en todas las plataformas de streaming. Las 16 piezas del álbum fueron concebidas enteramente por el compositor Mike Sayre, quien, haciendo uso del corno francés, el piano, los sintetizadores y las guitarras construye magistralmente una atmósfera oscura, propia del thriller. Sus texturas sonoras sostienen la sensación constante de intriga y peligro que envuelve al protagonista al adentrarse en la boca del lobo.

La música toma como punto de partida las decisiones de Santi, un fotoperiodista dispuesto a asumir grandes riesgos en busca de la verdad. Sayre traduce esa determinación en sonido: atmósferas que se construyen con elegancia y de forma gradual, sin lugar para el estallido gratuito. Lo que sostiene el álbum es una tensión que nunca termina de resolverse, una pesadumbre propia de un entorno desbordado por la violencia del que parece imposible escapar.

“Fue un placer trabajar en Cocodrilos. Para mí siempre ha sido muy importante el trabajo de los periodistas. Gran parte de la música busca comunicar la amenaza bajo la que viven Santi y sus colegas. Pero también hay momentos de ligereza, de solidaridad y calidez que muestran por qué vale la pena luchar por su causa”, comentó Sayre.

El corno francés, uno de los instrumentos centrales del álbum, no es una elección casual. Sayre aprovecha su versatilidad para acompañar tanto los pasajes más oscuros como los de mayor ligereza y calidez. Esa flexibilidad de timbre permite que el álbum transite entre un estado de ánimo y otro sin perder unidad.

Mike Sayre es un compositor que combina una formación clásica con la producción moderna. Escribe para instrumentos acústicos y texturas electrónicas. Su música se distingue por una atención minuciosa a la atmósfera y a la narrativa. Ha compuesto para cine, instalaciones y artes escénicas, ha sonado en New Sounds, el programa de WNYC, y realizó una residencia en el Queens Museum. Vive y trabaja en Hudson Valley, en el estado de Nueva York.

jueves, 1 de octubre de 2026

Ganadoras de la tercera edición del Premio Kino

con información de AGENCIAS

El 25º Festival de Cine Alemán anunció a las películas ganadoras de la tercera edición del Premio Kino, reconocimiento creado para impulsar a una nueva generación de cineastas alemanes y fortalecer el intercambio cinematográfico entre Alemania y México.

El Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán fue otorgado a Golpear el mundo con el puño (Mit der Faust in die Welt schlagen), dirigida por Constanze Klaue. Otorgado por Merck Group, el premio consiste en una residencia creativa de un mes en la Ciudad de México durante 2027 para la directora o un miembro de su equipo, que incluye vuelo, hospedaje y alimentos.

En la misma categoría, el jurado decidió otorgar dos menciones especiales a El juicio de Hein (Der Heimatlose), de Kai Stänicke, y Estrellas rojas sobre el campo (Rote Sterne überm Feld), de Laura Laabs.

Por su parte, el Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano fue para Las voces del despeñadero, dirigido por Irving Serrano y Víctor Rejón, documental sobre los clavadistas de La Quebrada en Acapulco que también está nominado a Mejor Cortometraje Documental en el Ariel 68.

Realizado en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y patrocinado por la Embajada de Alemania en México, el premio para el cortometraje ganador consiste en una acreditación para asistir a un festival de cine en Alemania durante 2027 —preferentemente especializado en cortometraje— e incluye vuelo, hospedaje y alimentos durante una semana.

El jurado otorgó además una mención especial al cortometraje mexicano Flores, de Job Samaniego Rivera.

Los nueve cortometrajes mexicanos en competencia fueron seleccionados para acompañar a los largometrajes alemanes a partir de afinidades temáticas, estéticas o formales, generando un diálogo entre las miradas de cineastas de ambos países y ofreciendo al público una experiencia cinematográfica integral. 

El jurado de esta tercera edición del Premio Kino estuvo integrado por Dolores Heredia, Fernanda Valadez y Marina Stavenhagen.

El 25º Festival de Cine Alemán es presentado por el Goethe-Institut Mexiko, con el invaluable apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura (PIAC), Merck Group México y Evonik de México, y la colaboración de German Films y Filmbüro LATAM. Esta edición cuenta además con el apoyo de la Embajada de Alemania en México, el Foro Cultural de Austria en México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Cineteca Nacional, Cultura UNAM —a través de la Filmoteca de la UNAM, el Museo Universitario del Chopo y Casa del Lago UNAM—, el Museo Franz Mayer, German Film Office, Agencia iQ Icunacury Acosta & Co., Cerveza HB, Litoral Casa Creativa, cuyo compromiso y colaboración hacen posible esta edición.

Bajo el concepto FUTUROS DESOBEDIENTES, el 25º Festival de Cine Alemán, presentado por el Goethe-Institut Mexiko, continúa sus actividades hasta el 3 de octubre en la Ciudad de México, como parte también de las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México.

miércoles, 30 de septiembre de 2026

Jaime Camil y Natalia Téllez estrenan póster y tráiler de “Atrápelo Quien Pueda”

con información de AGENCIAS

Cinépolis Distribución presenta el póster y tráiler oficiales de “Atrápelo Quien Pueda”, la nueva comedia romántica protagonizada por Jaime Camil y Natalia Téllez, bajo la dirección de Alfonso Pineda Ulloa.

Después de años dedicado por completo a su trabajo y a la crianza de su hija, Diego (Jaime Camil) vuelve al mundo de las citas empujado por Marina, su hija de 11 años. Entre intentos fallidos, consejos poco útiles y encuentros cada vez más desastrosos, descubrirá que abrirse nuevamente al amor puede ser mucho más difícil —y mucho más divertido— de lo que imaginaba.

Sobre todo cuando aparece Lucía (Natalia Téllez), su nueva vecina, una actriz carismática con quien parece tener todo menos química.

El reparto también incluye a Isabella Arroyo, Ricardo Polanco, Luciana Garnica, Carolina Gaitán, Tato Alexander, Verónica Langer y Juan Felipe Samper.

“Atrápelo Quien Pueda” es una producción de Cinépolis Distribución, The Mediapro Studio y Telemundo, producida por Francesca Ricagni, Javier Pons, JC Acosta, con fotografía de Paulo Pérez y música original de Juan Carlos Enríquez.

Cinépolis Distribución llevará “Atrápelo Quien Pueda” a los cines de México el próximo 12 de noviembre.

lunes, 28 de septiembre de 2026

SEVENTEEN llega a la pantalla grande con SEVENTEEN WORLD TOUR 'NEW_'

con información de AGENCIAS

SEVENTEEN llega a la pantalla grande con SEVENTEEN WORLD TOUR 'NEW_', una de las experiencias que forman parte de HYBE CINE FEST 2026, el festival global de cine K-pop presentado por Trafalgar Releasing y HYBE.

Después de celebrar su décimo aniversario, SEVENTEEN abre una nueva etapa con 'NEW_', una gira mundial que refleja el constante deseo del grupo de reinventarse y seguir explorando nuevas posibilidades sobre el escenario.

SEVENTEEN es uno de los grupos más destacados del K-pop a nivel internacional. Formado en 2015, el grupo surcoreano se ha distinguido por la participación activa de sus integrantes en la creación de su música, coreografías y presentaciones, así como por una poderosa presencia escénica que ha consolidado una amplia comunidad global de fans, conocida como CARAT.

Su energía, precisión coreográfica y la personalidad de sus integrantes podrán vivirse ahora en formato cinematográfico, llevando la experiencia del concierto a la pantalla grande.

SEVENTEEN WORLD TOUR 'NEW_' forma parte de la programación de HYBE CINE FEST 2026, que se llevará a cabo del 24 al 31 de octubre en cines de todo el mundo.

El festival reúne también proyectos de BTS, TOMORROW X TOGETHER y ENHYPEN, además de la experiencia interactiva HYBE CHEERING PARTY en 3D.

domingo, 27 de septiembre de 2026

El actor Mario Pardo recibirá el premio “Toda una vida de cine” de FECISO

con información de FECISO

El Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha (FECISO) concederá en su XXIII edición el premio “Toda una vida de cine” al actor Mario Pardo, en reconocimiento a una trayectoria de más de cinco décadas vinculada al cine, la televisión y el teatro.

Mario Pardo comenzó a acercarse a la interpretación durante sus años de estudiante de Filosofía y Letras en Salamanca, donde se incorporó al Teatro Español Universitario y obtuvo el Premio Unamuno por su trabajo como actor. Después se trasladó a Madrid para continuar su formación en la Escuela Oficial de Cinematografía, donde coincidió con un joven Víctor Erice y participó junto a él en Antoñito vuelve a casa, de Manuel Revuelta.

Décadas después, ambos volverían a encontrarse en Cerrar los ojos, la película que marcó el regreso de Erice al largometraje. Por su interpretación de Max Roca, Mario Pardo recibió el galardón al mejor actor de los Premios Días de Cine. Un reencuentro que cierra el círculo de una amistad nacida en sus primeros pasos en el cine.

Su debut en la gran pantalla se produjo en 1969, con “Del amor y otras soledades”, de Basilio Martín Patino. Desde entonces ha participado en más de un centenar de trabajos en cine y televisión junto a directores como Mario Camus, Vicente Aranda, Gonzalo García Pelayo, José Luis García Sánchez, Imanol Uribe o Gonzalo Suárez.

Uno de los momentos más recordados de su carrera llegó con Fortunata y Jacinta, la adaptación de Benito Pérez Galdós dirigida por Mario Camus para televisión, donde dio vida a Maximiliano Rubín. A esa etapa le siguieron series como Los desastres de la guerra, Lorca, muerte de un poeta, Makinavaja, Tierra de Lobos y Cuéntame cómo pasó. En cine, su recorrido incluye títulos como La fuga de Segovia, La colmena, Don Juan en los infiernos, El hermano bastardo de Dios o ¡Biba la banda!.

A lo largo de los años ha interpretado personajes de perfiles muy diversos, destacando también en papeles de reparto a los que ha sabido aportar una personalidad propia. Esa capacidad sigue presente en sus trabajos más recientes, entre ellos 30 monedas o García y la ya mencionada Cerrar los ojos.

“Este premio habla de una carrera muy larga, pero también de una manera de trabajar que sigue presente. Mario Pardo ha formado parte de muchas películas y series que forman parte de nuestra memoria y ha sabido mantener una identidad propia en personajes muy diferentes. Por eso queríamos que el reconocimiento ‘Toda una vida de cine’ de este año llevara su nombre”, señala Tito Cañada, director del Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha.

El Festival Internacional de Cine Social de Castilla-La Mancha cuenta con el respaldo del Ayuntamiento y la Diputación de Toledo, la Consejería de Cultura, Educación y Patrimonio Histórico y la Consejería de Bienestar Social de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, la Comisión Europea a través de su Oficina de Representación en España, la Fundación La Caixa, EGEDA, Plena Inclusión CLM, Fundación Impulsa, Biblioteca Solidaria, Círculo de Arte y los ayuntamientos de Olías del Rey, Rielves, Torrijos y Yepes.

El Festival Internacional de Cine de Almagro abre la convocatoria 2027

con información del AIFF

El Festival Internacional de Cine de Almagro (AIFF) abre la convocatoria de su Competición Oficial de Cortometrajes para su décima edición. Las obras podrán inscribirse a través de sus perfiles oficiales en las plataformas FilmFreeway y Festhome.

La convocatoria está dirigida a cortometrajes nacionales e internacionales de ficción, animación y documental, de cualquier temática, deberán haber finalizado su producción a partir del 1 de enero de 2026 y contar con una duración máxima de 20 minutos, incluidos los créditos.

AIFF alcanza su X aniversario dedicado al descubrimiento, exhibición y promoción del cortometraje. Durante este recorrido, Almagro ha acogido obras que llegaban tras su paso por algunos de los principales festivales nacionales e internacionales, como Cannes, Sundance o Málaga, y otras que continuaron posteriormente su recorrido desde el festival hacia nuevas citas y reconocimientos.

Parte de esas películas han llegado después a circuitos como los Premios Goya o los Oscar, reflejando la conexión de AIFF con un panorama del cortometraje que trasciende su paso por Almagro. Almagro forma actualmente parte de los festivales reconocidos por la Academia de Cine para los Premios Goya en las categorías de cortometraje de ficción, animación y documental. Su Premio al Mejor Cortometraje Nacional figura asimismo entre los reconocimientos contemplados por los Premios José María Forqué.

AIFF prepara una edición conmemorativa que servirá para poner en valor el camino recorrido desde su nacimiento y, al mismo tiempo, presentar nuevas líneas de trabajo para los próximos años. La organización irá dando a conocer progresivamente la programación, actividades y novedades vinculadas a este aniversario.

“Llegar a la décima edición nos permite mirar con perspectiva lo construido y, al mismo tiempo, pensar en el festival que queremos seguir desarrollando. Queremos celebrar este recorrido, pero sobre todo que la X edición sea el comienzo de una nueva etapa”, señala Marko Montana, director del Festival Internacional de Cine de Almagro.

Las bases completas y los enlaces de inscripción están disponibles en la web oficial del Festival Internacional de Cine de Almagro: www.internationalfilmfestival.es

El Festival Internacional de Cine de Almagro, que este año ha celebrado su novena edición, cuenta con el apoyo del Ministerio de Cultura a través del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), la Diputación de Ciudad Real y el Ayuntamiento de Almagro, y con el patrocinio de la Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, Peugeot, Cervezas Alhambra, Donoso y Retrazos.

sábado, 26 de septiembre de 2026

"Metrópolis" y la música en vivo abren una noche memorable en el 25º Festival de Cine Alemán

con información de AGENCIAS

Con un Teatro de la Ciudad Esperanza Iris lleno y un público dispuesto a dejarse llevar por una experiencia cinematográfica y sonora única, el 25º Festival de Cine Alemán inauguró su edición FUTUROS DESOBEDIENTES con una función especial de Metrópolis (1927), de Fritz Lang, acompañada por una musicalización original interpretada en vivo por 2Contrabajos —Quique Rangel y Mike Sandoval— y Denise Gutiérrez.

Durante más de dos horas, lxs músicxs acompañaron sin interrupciones las imágenes de uno de los grandes clásicos de la historia del cine. Aunque originalmente se había contemplado realizar un intermedio, decidieron prescindir de la pausa para mantener intacta la experiencia narrativa y permitir que el público viviera la película de principio a fin, en un ejercicio de concentración, precisión y entrega que convirtió la función en una experiencia irrepetible. Denise Gutiérrez participó además en la composición a través de la experimentación y programación vocal y electrónica, sumándose al trabajo musical desarrollado por Quique Rangel y Mike Sandoval especialmente para esta presentación.

La noche perteneció también al público. Desde antes de comenzar la función, la gran convocatoria generó un intenso flujo de asistentes en el acceso al teatro. El Festival agradece especialmente la paciencia, generosidad y entusiasmo de quienes esperaron para ingresar y permanecieron hasta el final, haciendo posible que una celebración de esta magnitud se viviera en un ambiente de acompañamiento y entusiasmo. Su respuesta confirmó, una vez más, que el encuentro entre el cine y sus espectadores sigue siendo el corazón del Festival.

Entre lxs asistentes estuvieron Sol Henaro, directora del Museo Universitario del Chopo; Wenzel Bilger, director regional de los Goethe-Institut de Estados Unidos, Canadá y México; Giovana Jaspersen, directora del Museo Franz Mayer; e Inka Gressel, directora de IFA-Galerie Berlin, además de representantes de la comunidad cultural, cinematográfica y artística.

La elección de Metrópolis para esta inauguración tuvo un significado especial: hace un siglo Fritz Lang imaginó el futuro y situó su historia precisamente en 2026. Cien años después, la película volvió a encontrarse con el público desde la Ciudad de México, acompañada por una creación musical contemporánea mexicana y como punto de partida de una edición que invita a imaginar FUTUROS DESOBEDIENTES.

La función marcó además el inicio de las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, haciendo de esta inauguración un encuentro entre pasado, presente y futuro, y entre seis décadas de intercambio cultural entre Alemania y México.

Fue una gran noche para celebrar 25 ediciones del Festival de Cine Alemán, 60 años del Goethe-Institut en México y, sobre todo, el poder del cine para seguir reuniéndonos.

El 25º Festival de Cine Alemán es presentado por el Goethe-Institut Mexiko, con el invaluable apoyo del Patronato de la Industria Alemana para la Cultura (PIAC), Merck Group México y Evonik de México, y la colaboración de German Films y Filmbüro LATAM. Esta edición cuenta además con el apoyo de la Embajada de Alemania en México, el Foro Cultural de Austria en México, el Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE), la Cineteca Nacional, Cultura UNAM —a través de la Filmoteca de la UNAM, el Museo Universitario del Chopo y Casa del Lago UNAM—, el Museo Franz Mayer, German Film Office, Agencia iQ Icunacury Acosta & Co., Cerveza HB, Litoral Casa Creativa, así como de nuestros aliados Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, Cine Tonalá, el Festival Internacional de Cine de Las Palmas de Gran Canariay el Festival Internacional de Cine con Perspectiva de MICGénero, cuyo compromiso y colaboración hacen posible esta edición.

El 25º Festival de Cine Alemán continuará hasta el 3 de octubre de 2026 en la Ciudad de México, con su Selección Oficial, Premio Kino, Galas, retrospectiva Cine y punk: diálogos de la disidencia, actividades especiales, cine para niñxs y encuentros con cineastas invitados.

jueves, 24 de septiembre de 2026

“Campeón Gabacho”, película inaugural del Festival Internacional de Cine de Morelia

con información de AGENCIAS

“Campeón Gabacho”, la nueva película de Jonás Cuarón, llegará a los cines de México el próximo 29 de octubre, de la mano de Cinépolis Distribución.

Con humor y un punto de vista inesperado sobre la migración, Campeón Gabacho sigue a Liborio (Juan Daniel García Treviño), un joven migrante mexicano, peculiar, entrañable y pícaro, que cruza el Río Bravo en busca de una vida mejor y termina en un barrio latino de Nueva York.

A través de sus puños, su amor y sus palabras, Liborio se abre camino hasta convertirse en un héroe en tierra desconocida, enfrentando los muros culturales y prejuicios que amenazan sus esperanzas.

Basada en la novela de Aura Xilonen, quien firma el guion junto a Jonás Cuarón, la película es protagonizada por Juan Daniel García Treviño, Leslie Grace, Rubén Blades, Eddie Marsan, Rosario Dawson, Marvin Jones III, Carlos Carrasco y Dolores Heredia.

Tras su estreno mundial en SXSW 2026, donde obtuvo el Premio del Público en la categoría Narrative Spotlight, Campeón Gabacho fue seleccionada para presentarse en Biarritz, Beyond Fest, el AFI Latin American Film Festival y el Festival Internacional de Cine de Busan. Su llegada a México será como película inaugural del Festival Internacional de Cine de Morelia 2026.

Producida por Esperanto Filmoj, Esperanto Kino y Pimienta Films, cuenta con la producción de Jonás Cuarón, Gabriela Rodríguez, Alfonso Cuarón, y Nicolás Celis. La música es de Mateo Cuarón, con supervisión musical y canciones originales de Edgar Barrera, interpretadas por Maluma, Alemán, Santa Fe Klan, Anitta, Grupo Frontera, Los Tigres del Norte,  Rawayana, entre otros.

martes, 22 de septiembre de 2026

Festival de Cine y K-Pop a todo el mundo

con información de AGENCIAS

Trafalgar Releasing y HYBE presentan HYBE CINE FEST 2026, un evento cinematográfico global de una semana, que se llevará a cabo en cines de todo el mundo del 24 al 31 de octubre. Tras sus exitosos lanzamientos en Latinoamérica en 2024 y en Asia en 2025, este año el formato del festival se expande por primera vez a nivel mundial, llegando a más de 60 territorios y reuniendo a los fans del K-pop para celebrar en la pantalla grande a los principales artistas de HYBE.

La programación del festival 2026 incluye seis experiencias cinematográficas diferentes, entre ellas dos transmisiones en vivo de BTS desde el BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ en Sudamérica, además de películas de conciertos completas de SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER y ENHYPEN, así como la experiencia interactiva HYBE CHEERING PARTY en 3D.

Los boletos saldrán oficialmente a la venta en todo el mundo el próximo miércoles 30 de septiembre a las 6:00 a. m. PT / 9:00 a. m. ET / 2:00 p. m. BST. La programación específica, horarios regionales y detalles sobre la venta de boletos estarán disponibles en hybecinefest.com.

Las transmisiones de BTS Live Viewing estarán sujetas a horarios específicos de transmisión en vivo y diferida —disponibles en btsliveviewing.com —, mientras que el resto de los títulos del festival se proyectarán a lo largo del periodo comprendido entre el 24 y el 31 de octubre.

Marc Allenby, Chief Executive Officer de Trafalgar Releasing, señaló:

“Tras la increíble respuesta que HYBE CINE FEST ha tenido en Latinoamérica y Asia, estamos llevando este formato de festival a audiencias cinematográficas de todo el mundo. Reunir importantes películas de conciertos, experiencias interactivas Cheering Party en 3D e históricas transmisiones en vivo durante una sola semana ofrece a los fans de todas partes una manera sin precedentes de celebrar juntos en los cines a sus artistas favoritos de HYBE”.

PROGRAMACIÓN Y SINOPSIS DE HYBE CINE FEST 2026

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN BUENOS AIRES: LIVE VIEWING

La primera transmisión de BTS Live Viewing desde Sudamérica. Vive el BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ en cines de todo el mundo, con transmisión desde Buenos Aires.

Esta presentación marca la primera actuación de BTS en Argentina y llevará directamente a la pantalla grande toda la energía y emoción de un estadio lleno.

Fechas de transmisión: 24 de octubre en América / 25 de octubre en el resto del mundo.

SEVENTEEN WORLD TOUR 'NEW_'

Marcando el inicio de una nueva y audaz era después de su décimo aniversario, SEVENTEEN emprende una gira mundial impulsada por su constante deseo de reinventarse, fiel al título 'NEW_'.

Con su inigualable presencia escénica y explosiva energía, SEVENTEEN demuestra una vez más su potencial sin límites. Vive en la pantalla grande toda la intensidad del concierto, en el que cada integrante despliega su personalidad y encanto únicos.

TOMORROW X TOGETHER WORLD TOUR 'ACT : TOMORROW'

Ampliando su presencia como artistas del K-pop en constante evolución, la cuarta gira mundial de TOMORROW X TOGETHER, 'ACT : TOMORROW', desarrolla el mensaje de “avanzar juntos hacia un mañana prometedor”.

Desde una narrativa cinematográfica y una espectacular producción escénica, hasta poderosas actuaciones en vivo que cautivaron a MOA alrededor del mundo, vive toda la energía inmersiva de TOMORROW X TOGETHER en la pantalla grande.

ENHYPEN WORLD TOUR 'BLOOD SAGA'

La gira mundial ‘BLOOD SAGA’ de ENHYPEN da vida a una fascinante fantasía oscura.

Revive el inolvidable concierto de Seúl con el que comenzó la gira, con una poderosa y sincronizada coreografía, una espectacular producción escénica, intensos arreglos interpretados por una banda en vivo y el incomparable universo de vampiros que solo ENHYPEN puede ofrecer.

HYBE CHEERING PARTY (EN 3D)

Esta experiencia interactiva única invita a los fans a corear el fanchant cantar siguiendo las letras en pantalla mejoradas en 3D y agitar sus lightsticks oficiales al ritmo de los videos musicales de sus artistas favoritos de HYBE: BTS, SEVENTEEN, TOMORROW X TOGETHER, ENHYPEN, LE SSERAFIM, &TEAM, BOYNEXTDOOR, TWS, ILLIT, KATSEYE, aoen, CORTIS y SANTOS BRAVOS.

BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ IN SÃO PAULO: LIVE VIEWING

Vive el BTS WORLD TOUR ‘ARIRANG’ en cines de todo el mundo, con transmisión desde São Paulo, Brasil.

Marcando el gran cierre de su gira latinoamericana, este monumental concierto llevará directamente a la pantalla grande la explosiva energía de un estadio lleno.

Fechas de transmisión: 30 de octubre en América / 31 de octubre en el resto del mundo.

EXPERIENCIAS ESPECIALES PARA LOS FANS

HYBE CINE FEST 2026 ofrecerá experiencias interactivas para los fans en cines seleccionados a través de su programa Special Location. Después de haberse presentado anteriormente en Latinoamérica y Asia, este año el programa se expande a Norteamérica y Europa.

Los cines Special Location Plus ofrecerán a los fans una experiencia integral que incluirá zonas interactivas, mercancía oficial y juguetes de cápsula de edición limitada.

Los cines Special Location contarán con zonas para fotografías y muros de mensajes, mientras que las tiendas especiales HYBE CINE FEST Stores, ubicadas en sedes seleccionadas, funcionarán como pop-up shops exclusivos con mercancía oficial y juguetes de cápsula.

"Vértigo 2": Estreno 24 de septiembre

con información de AGENCIAS

Después de convertir una torre de comunicaciones en la peor pesadilla para cualquiera con miedo a las alturas, Vértigo (Fall) conquistó al público y se convirtió en un éxito de taquilla que dio origen a una nueva saga de supervivencia.

Ahora, el equipo de productores detrás de Vértigo y Obsesión regresa dispuesto a llevar la adrenalina todavía más lejos —y mucho más alto— con Vértigo 2 (Fall 2), que llegará a los cines de México el próximo 24 de septiembre, distribuida por Zima Entertainment.

Esta vez no hay una torre en medio de la nada. El desafío está en Tailandia, donde Jax (Harriet Slater) intenta sobreponerse a la muerte de su hermana y acepta emprender junto a Luce (Arsema Thomas) una peligrosa aventura para honrar su memoria.

¿El plan? Recorrer una ruta suspendida en las alturas del monte Kwan. ¿Qué podría salir mal? Absolutamente todo.

Cuando la aventura se convierte en una lucha por sobrevivir, ambas quedan atrapadas a más de 1,200 metros de altura, con el vacío bajo sus pies y prácticamente ningún lugar hacia dónde escapar.

Porque en Vértigo 2,  mirar hacia abajo definitivamente no ayuda. Dirigida por Peter y Michael Spierig y escrita por Scott Mann y Jonathan Frank, la película está protagonizada por Harriet Slater, Arsema Thomas y Tom Brittney.

¿TÚ QUÉ HARÍAS PARA SOBREVIVIR CUANDO BAJAR NO ES UNA OPCIÓN?

VÉRTIGO 2

24 DE SEPTIEMBRE · SOLO EN CINES

ESTRENO NACIONAL · ZIMA ENTERTAINMENT

No mires abajo.

miércoles, 16 de septiembre de 2026

"Mi Amigo el Sol" llegará a cines

con información de AGENCIAS

Los dioses mexicas están a punto de despertar en la pantalla grande. Mi Amigo el Sol, una aventura animada que reúne mitología, fantasía y una emotiva historia familiar, estrenará el próximo 19 de noviembre a nivel nacional en cines comerciales bajo el sello de Cinemex, para el deleite de los niños y también de los no tan niños.

Dirigida por Alejandra Pérez González, quien se suma a las pioneras de la animación mexicana como una de las primeras mujeres en México en ponerse al frente de un largometraje animado, la película es una coproducción México–Brasil de Fotosíntesis Media y Tortuga Studios, realizada en animación 2D.

Mi Amigo el Sol sigue a Diego, un padre que lucha por darle un mejor futuro a su hija Xóchitl, una joven artista que encuentra en el muralismo y la mitología mexica una conexión con sus raíces. Todo cambia cuando uno de sus murales cobra vida y abre un portal hacia Tollan, el mundo de los dioses, donde Xóchitl es señalada como la elegida para convertirse en el Sexto Sol. Separados entre dos mundos, padre e hija deberán enfrentarse a dioses, criaturas míticas y a sus propias diferencias para volver a encontrarse.

“Mi Amigo el Sol nace del deseo de reconectar con nuestras raíces y reimaginar las historias que nos formaron. A través de la animación buscamos acercar nuestra mitología a nuevas generaciones, pero sobre todo contar una historia profundamente humana: la de un padre y una hija que intentan entenderse. Al final, es una película sobre cómo el amor, la empatía y la imaginación pueden crear nuevos soles”, señala Alejandra Pérez González.

La película llegará a las salas mexicanas después de iniciar un importante recorrido por festivales. Formó parte de la Selección Oficial de Largometraje Internacional de Animación del Festival Internacional de Cine en Guadalajara y fue seleccionada para la 70ª edición del BFI London Film Festival, llevando a escenarios internacionales una historia que encuentra en la identidad y mitología mexicanas un lenguaje capaz de conectar con públicos de distintas culturas.

La experiencia se completa con una canción original de Ximena Sariñana y un elenco de voces integrado por Moisés Iván Mora, Ana Tena, Silverio Palacios y Humberto Solórzano, además de la participación especial de Erasmo Catarino.

Producida por Miguel Ángel Uriegas, quien firma el guion junto a Joná Barceló, Mi Amigo el Sol forma parte de la apuesta de Fotosíntesis Media por el “Entretenimiento con Causa”, utilizando la animación para crear historias que, además de entretener, conecten a las nuevas generaciones con temas de identidad, familia y raíces.

martes, 15 de septiembre de 2026

¡El Coyote lo volvió a hacer! y Dave Green viene a México a celebrarlo

con información de AGENCIAS

Después de tantos cohetes defectuosos, yunques, explosiones y planes imposibles, el Coyote finalmente encontró una fórmula que sí funciona: conquistar al público mexicano.

Desde su estreno, Coyote vs. Acme ha recaudado más de 12 millones de dólares en México, una cifra que coloca al país entre los mercados más importantes de la película a nivel mundial y confirma la extraordinaria conexión que esta historia ha encontrado con las audiencias mexicanas.

Y esta vez, el Coyote quiere dar las gracias.

Ante la extraordinaria respuesta que la película ha recibido en nuestro país, su director, Dave Green, viajará a México para encontrarse personalmente con el público mexicano y agradecer el apoyo que ha recibido a Coyote vs. Acme en un verdadero fenómeno en las salas nacionales.

El encuentro tendrá lugar el próximo lunes 21 de septiembre a las 18:30 horas en la Cineteca Nacional Xoco, donde Green acompañará una función especial y tendrá un encuentro con los asistentes.

La celebración llega acompañada también por el respaldo de la crítica. Coyote vs. Acme mantiene un extraordinario 96% de aprobación de la crítica en Rotten Tomatoes, sumando el reconocimiento de la prensa especializada al entusiasmo del público.

Para una película que alguna vez pareció destinada a no llegar a los cines, la historia no podría ser mejor: el público decidió darle una oportunidad y México respondió en grande. Ahora, su director viene hasta nuestro país para decir gracias.

Porque después de todo, quizá el Coyote nunca necesitó atrapar al Correcaminos. 

Solo necesitaba llegar a México.

Coyote vs. Acme, distribuida en México por Zima Entertainment, continúa en cines de todo el país.

viernes, 11 de septiembre de 2026

El 25º Festival de Cine Alemán presenta su programación

con información de AGENCIAS

El 25º Festival de Cine Alemán presenta la programación que integrará su edición 2026. Del 24 de septiembre al 3 de octubre en la Ciudad de México, el encuentro reunirá algunas de las nuevas miradas del cine alemán contemporáneo en una Selección Oficial en Competencia por el Premio Kino, junto con galas, retrospectivas, cortometrajes mexicanos y alemanes, cine para públicos infantiles, funciones especiales y encuentros entre cineastas de Alemania y México.

Presentado por el Goethe-Institut Mexiko, el festival llega a sus 25 ediciones en un año especialmente significativo: 2026 marca también el 60 aniversario del Goethe-Institut en México, seis décadas de intercambio cultural entre ambos países.

Bajo el concepto FUTUROS DESOBEDIENTES, esta edición parte de una pregunta urgente: ¿qué futuros somos capaces de imaginar cuando aquello que parecía inevitable deja de ser suficiente? Frente a sociedades atravesadas por nuevas fronteras, conflictos, desigualdades y transformaciones tecnológicas, el cine aparece como un territorio desde el cual cuestionar las narrativas dominantes y ensayar otras maneras de vivir, relacionarnos y entender el mundo.

Las películas reunidas este año no buscan respuestas sencillas. Sus futuros nacen de lo cotidiano: del amor y la identidad, de la memoria y la pertenencia, del trabajo, la migración, la tecnología, la familia y las distintas formas de resistencia.

METRÓPOLIS: UN FUTURO IMAGINADO HACE UN SIGLO PARA ABRIR EL FESTIVAL EN 2026

La celebración comenzará el jueves 24 de septiembre a las 19:00 horas en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris con una función especial de Metrópolis, monumental clásico de Fritz Lang y una de las películas más influyentes de la historia de la ciencia ficción.

Presentada a cien años de su rodaje, la película establece un diálogo directo con FUTUROS DESOBEDIENTES. La sociedad dividida que Lang imaginó hace un siglo —entre privilegio y explotación, humanidad y tecnología, poder y resistencia— encuentra nuevas resonancias en nuestro presente.

La función contará con una musicalización original en vivo creada especialmente para la ocasión por 2Contrabajos, proyecto integrado por Quique Rangel, miembro fundador de Café Tacvba, y Mike Sandoval, en colaboración con Denise Gutiérrez, vocalista de Hello Seahorse! y MexFutura, quien participa también en la composición a través de la experimentación y programación vocal y electrónica. Juntos construirán una propuesta sonora inédita que dialogará en tiempo real con las imágenes de Metrópolis, estableciendo un puente entre una obra fundamental del cine alemán y la creación musical contemporánea mexicana.

Esta función marcará no sólo la inauguración de la 25ª edición del Festival de Cine Alemán, sino también el inicio de las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, convirtiendo la noche en un encuentro entre pasado, presente y futuro, y en una celebración de seis décadas de intercambio cultural entre Alemania y México.

SELECCIÓN OFICIAL: NUEVAS MIRADAS DEL CINE ALEMÁN COMPITEN POR EL PREMIO KINO

Uno de los ejes centrales de esta edición será la Selección Oficial en Competencia por el Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán, integrada por películas de ficción y documental que reúnen a una nueva generación de cineastas alemanes, con miradas diversas y formas distintas de aproximarse a las inquietudes, tensiones y transformaciones del presente.

Dirigido a óperas primas y segundas obras, el Premio Kino busca impulsar a cineastas alemanes emergentes y fortalecer el intercambio entre las comunidades cinematográficas de Alemania y México. Otorgado por Merck Group, el galardón consiste en una residencia creativa de un mes en la Ciudad de México durante 2027, con vuelo, hospedaje y alimentos.

FICCIÓN: HISTORIAS PARA MIRAR EL PRESENTE

Dentro de la Selección Oficial en Competencia, la ficción reúne películas que han recorrido algunos de los principales festivales internacionales y que, desde registros muy distintos, observan las tensiones de la sociedad contemporánea.

Allegro Pastell, de Anna Roller, adapta la novela de Leif Randt para explorar una relación amorosa a distancia que comienza a resquebrajarse cuando aquello que parecía perfectamente controlado deja de serlo. La película tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2026.

En Doble patria (Zweitland), Michael Kofler viaja al Tirol del Sur de 1961 para narrar la historia de dos hermanos enfrentados a los movimientos separatistas y a dos maneras radicalmente distintas de entender la identidad, el territorio y la pertenencia.

El juicio de Hein (Der Heimatlose), de Kai Stänicke, construye una fábula contemporánea sobre un hombre que regresa a su pueblo después de catorce años y descubre que nadie parece reconocerlo. La cinta obtuvo el Premio Especial del Jurado Teddy en la Berlinale 2026.

Las condiciones laborales y los dilemas morales del presente atraviesan Entiendo su descontento (Ich verstehe Ihren Unmut), de Kilian Armando Friedrich, mientras que Estrellas rojas sobre el campo (Rote Sterne überm Feld), de Laura Laabs, observa cómo las heridas y memorias de la antigua Alemania Oriental continúan atravesando el presente.

También desde el este alemán, Golpear el mundo con el puño (Mit der Faust in die Welt schlagen), de Constanze Klaue, sigue a dos hermanos que crecen entre desempleo, precariedad y desencanto después de la reunificación.

Completa este recorrido Prosecution (Staatsschutz), de Faraz Shariat, intenso drama sobre una joven fiscal que, después de sobrevivir a una agresión racista, decide enfrentarse a las estructuras que encubren la violencia de extrema derecha. Presentada en la Berlinale 2026, obtuvo el Premio del Público Panorama, el Premio CICAE al Cine de Autor y el Premio Heiner Carow.

DOCUMENTAL: IDENTIDAD, TECNOLOGÍA Y NUEVAS FORMAS DE PERTENENCIA

La Selección Oficial en Competencia incorpora también dos documentales que llevan FUTUROS DESOBEDIENTES hacia algunas de las preguntas más contemporáneas de esta edición.

En Dos montañas oprimen mi pecho (Two Mountains Weighing Down My Chest), Viv Li, artista china radicada en Berlín, convierte su propia experiencia entre culturas en una reflexión íntima sobre migración, identidad, familia y pertenencia. La película tuvo su estreno mundial en la Berlinale 2026.

Finding Connection, de Florian Karner, se aproxima a cuatro personas que han establecido profundos vínculos emocionales con sistemas de inteligencia artificial. Más allá de preguntarse por la tecnología, el documental observa algo profundamente humano: la soledad, la vulnerabilidad y nuestra necesidad de sentirnos escuchados y comprendidos.

Ficción y documental conviven así dentro de una misma competencia, mostrando distintas maneras en que una nueva generación de cineastas alemanes observa, cuestiona e imagina el mundo contemporáneo.

PREMIO KINO: DOS CINEMATOGRAFÍAS EN DIÁLOGO

La competencia alemana encuentra su contrapunto en el Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano, realizado en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y con el patrocinio de la Embajada de Alemania en México.

Los nueve cortometrajes mexicanos fueron seleccionados para acompañar a los largometrajes alemanes en competencia. Su elección partió precisamente de esas películas, buscando correspondencias a partir de sus temáticas, propuestas estéticas o formas narrativas. De esta manera, cada dupla fue concebida para establecer una conversación entre ambas cinematografías y ofrecer al espectador una experiencia integral en la que las miradas de cineastas mexicanos y alemanes se encuentran, se complementan y, en algunos casos, se confrontan.

Los títulos que compiten por el Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano son: Alicia, de Tania Claudia Castillo; Alimento para cerdos, de Benjamín Figueroa García; Desdoblándome, de Natalia Pájaro; El canto del jaguar, de Antonia Sofía Silva; El fin de los tiempos, de Diego Guareño Genesta; Flores, de Job Samaniego Rivera; Horas extras, de Eduardo Venado Chávez; Las voces del despeñadero, de Irving Serrano y Víctor Rejón; y Los días de Alfredo, de Sandra Ovilla León y Daniel Aarón Hernández.

Entre ellos, Desdoblándome llega nominado a Mejor Cortometraje de Animación en la 68ª edición de los Premios Ariel, mientras que Las voces del despeñadero está nominado a Mejor Cortometraje Documental, sumando estos reconocimientos a sus respectivos recorridos por festivales nacionales e internacionales.

El cortometraje ganador recibirá una acreditación para asistir a un festival de cine en Alemania en 2027, además de vuelo, hospedaje y alimentos durante una semana. 

El jurado encargado de decidir los ganadores de esta tercera edición del Premio Kino estará integrado por tres figuras de la cinematografía mexicana: Dolores Heredia, Fernanda Valadez y Marina Stavenhagen.

Por su parte, Short Export 2026. Made in Germany ofrece una mirada al presente del cortometraje alemán con seis producciones recientes que se exhibirán fuera de competencia: Alegría (Joy), de Vera Herr y Luis Schubert; Como los claveles (Wie die Nelken), de Emine Demir; Corríjanme si estoy equivocado (Rú nǐ suǒ yuàn), de Hao Zhou; Madre de un hijo (Mother of a Son), de Kevin Koch; Sábana (Kutte), de Sylvie Hohlbaum; y Sala de estar (Living Room), de Verena Kuri.

Seleccionados a partir de más de 510 postulaciones al Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand, estos seis trabajos abordan desde distintas formas cinematográficas temas como la familia, la memoria, las relaciones intergeneracionales, las experiencias queer y migratorias, la violencia y la responsabilidad social, ofreciendo un panorama diverso de algunas de las inquietudes que atraviesan al cortometraje alemán contemporáneo.

GALAS: CUATRO PELÍCULAS, CUATRO MIRADAS

Fuera de competencia, la sección de Galas reúne cuatro películas que amplían el panorama de esta edición desde universos cinematográficos muy distintos: la fantasía y el terror, el drama íntimo, la cultura urbana y una exploración contemporánea de la libertad, la identidad y la sexualidad.

La Condesa Sangrienta (Die Blutgräfin) marca el regreso a la ficción de Ulrike Ottinger, una de las figuras más importantes del nuevo cine alemán. Estrenada mundialmente como Gala Especial en la Berlinale 2026, la película reinventa el mito vampírico trasladando a la legendaria Condesa Sangrienta a la Viena contemporánea, en una propuesta que combina humor negro, fantasía, decadencia y el inconfundible universo visual de la cineasta. Tras su paso por Berlín, la cinta ha recorrido festivales como BAFICI, Sídney, Jerusalén y Bifan, entre otros.

Desde un registro completamente distinto, Una gran promesa (Ein großes Versprechen), de Wendla Nölle, construye un retrato íntimo sobre una pareja que enfrenta una nueva etapa de su vida cuando la esclerosis múltiple de Juditha comienza a modificar sus planes y su relación. Estrenada mundialmente en el Festival de Cine de Hamburgo, donde fue nominada al Premio de los Productores de Hamburgo, la película se presentará en el Festival en colaboración con Merck, como Gala Especial del día dedicado a Cine y Ciencia. Al finalizar la proyección se realizará un diálogo con especialistas en esclerosis múltiple, que permitirá ampliar, desde la ciencia y la experiencia médica, algunos de los temas que atraviesan una historia sobre el amor, el cuidado, la autonomía y las transformaciones que una enfermedad puede generar en la vida de una pareja.

Wholetrain, ópera prima de Florian Gaag, regresa remasterizada a veinte años de su estreno. La película se adentra en la cultura del graffiti y el hip hop alemán a través de dos crews que convierten los trenes del metro de Múnich en territorio de una intensa competencia creativa. Desde su estreno mundial en la Berlinale 2006, donde recibió una Mención Especial, obtuvo reconocimientos como Mejor Largometraje en el Festival Internacional de Cine de Boston y en Urban World Vibe de Nueva York, además de ser reconocida en los Premios Grimme en las categorías de guion, dirección, fotografía y montaje.

La película se presentará el domingo 27 de septiembre como parte del Goethe-Fest, una jornada especial para celebrar los 60 años del Goethe-Institut en México, con actividades culturales, lúdicas, de lenguaje y gastronómicas abiertas al público. En sintonía con el universo urbano de Wholetrain, la función dará también pie a la inauguración de un nuevo graffiti en el Goethe-Institut Mexiko, creado por Janin Nuz, estableciendo un diálogo entre el cine, el arte urbano y la celebración de seis décadas de intercambio cultural entre Alemania y México.

Completa la sección KitKatClub: Kinks of Berlin, de Philipp Fussenegger, documental que abre las puertas de uno de los clubes más emblemáticos de Berlín para construir un retrato crudo y poético sobre libertad, intimidad, identidad, sexualidad y la posibilidad de desaprender la vergüenza. La película tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Documentales de Tesalónica 2026 y formó parte también de CPH:DOX 2026.

Con estas cuatro películas, las Galas del 25º Festival de Cine Alemán amplían el universo de FUTUROS DESOBEDIENTES y, al mismo tiempo, trascienden la proyección cinematográfica para generar encuentros con otras disciplinas y conversaciones. Desde el diálogo entre cine y ciencia, hasta el grafiti, la música, la cultura urbana y las celebraciones por los 60 años del Goethe-Institut en México, las Galas convierten al cine en punto de partida para explorar otras formas de creación, conocimiento y encuentro.

CHECKER TOBI: EL FESTIVAL TAMBIÉN ES PARA LXS NIÑXS

El festival abre también un espacio para las nuevas generaciones con tres películas de Checker Tobi, uno de los universos de divulgación infantil más reconocidos de Alemania, que convierte las grandes preguntas sobre el planeta en aventuras cinematográficas.

Checker Tobi y el secreto de nuestro planeta, de Martin Tischner, lleva a su protagonista desde un volcán activo en el Pacífico Sur hasta los glaciares de Groenlandia para resolver un misterioso acertijo. La película fue reconocida como Mejor Película Infantil en el Festival de Cine de Lünen.

En Checker Tobi y el viaje a los ríos voladores, de Johannes Honsell, la búsqueda de una amiga desaparecida se transforma en una aventura que atraviesa Vietnam, Mongolia y la selva amazónica. La cinta recibió el premio a Mejor Entretenimiento Familiar en los Premios del Cine Bávaro y a Mejor Largometraje en el Festival de Cine y Medios Infantiles Gorrión de Oro.

Finalmente, Checker Tobi 3. La soberana secreta de la Tierra, dirigida por Antonia Simm, parte de una pregunta que Tobi se hizo cuando era niño: ¿quién ha dejado las huellas más poderosas en la Tierra? Su búsqueda lo lleva nuevamente alrededor del mundo en una aventura que combina entretenimiento, conocimiento y conciencia ambiental. Una parte importante de la película fue filmada en México, convirtiendo al país y sus paisajes en parte fundamental de este recorrido cinematográfico alrededor del planeta.

Con esta selección, el festival invita a niñxs y familias a acercarse al cine como una herramienta para preguntar, descubrir y comprender el mundo que compartimos.

CINE Y PUNK: 50 AÑOS DE DESOBEDIENCIA

La edición 25 presentará también la retrospectiva “Cine y punk: diálogos de la disidencia”, un recorrido por distintas expresiones del punk y la contracultura a través de películas de Alemania y México. A 50 años del surgimiento del movimiento, la selección observa al punk más allá de la música: como una forma de resistencia, creación, identidad y cuestionamiento de lo establecido, en sintonía directa con el espíritu de FUTUROS DESOBEDIENTES. Todas las funciones que integran esta retrospectiva serán gratuitas, abriendo este recorrido cinematográfico a nuevos públicos.

La selección alemana está integrada por Decoder, de Muscha; Nuestra juventud (Unsere Kinder), de Roland Steiner; Susurros y GRITOS (Flüstern & SCHREIEN), de Dieter Schumann; Queercore. Cómo hacer punk una revolución (Queercore: How to Punk a Revolution), de Yony Leyser; Todo es uno. Excepto el 0. (Alles ist Eins. Ausser der 0.), de Klaus Maeck y Tanja Schwerdorf; y Todo saldrá bien (Alles wird gut), de Bernd Sahling.

Desde México, la retrospectiva reúne Alma punk, Nadie es inocente y Nadie es inocente. 20 años después, de Sarah Minter; Club Internacional Aguerridos (C.I.A.), de José Leandro Córdova; Somos Mari Pepa, de Samuel Kishi Leopo; Violentas mariposas, de Adolfo Dávila; y Sex Panchitos, de Gustavo Gamou.

La selección de las películas mexicanas fue realizada en colaboración con la Filmoteca de la UNAM, mientras que las películas alemanas se presentan con el apoyo del German Film Office de Nueva York, haciendo de la retrospectiva un diálogo entre dos cinematografías y distintas generaciones de creadorxs que han encontrado en el punk y la contracultura un territorio para cuestionar las normas, las identidades y las estructuras sociales.

La experiencia se amplía además a través de Goethe on Demand, la plataforma digital del Goethe-Institut, con cuatro títulos que profundizan en la música, el punk y las subculturas alemanas: B-Movie. Lujuria y sonido en Berlín Occidental 1979-1989 (B-Movie: Lust & Sound in West-Berlin 1979-1989), de Jörg A. Hoppe, Klaus Maeck y Heiko Lange; Dorfpunks, de Lars Jessen; Play it Loud! (Verschwende deine Jugend), de Benjamin Quabeck; y ¡Simplemente hazlo! She-Punks de 1977 hasta hoy (Einfach machen! She-Punks von 1977 bis heute), de Reto Caduff.

EL CINE ALEMÁN VIAJA A MÉXICO

El encuentro entre quienes hacen las películas y el público mexicano es una parte fundamental del Festival de Cine Alemán. Por ello, esta edición contará con una amplia delegación de cineastas e invitados que viajarán a la Ciudad de México para presentar sus trabajos, acompañar las funciones y participar en conversaciones y encuentros alrededor de las películas.

Entre los invitados estarán Anna Roller (Allegro Pastell), Michael Kofler (Doble patria), Kai Stänicke (El juicio de Hein), Kilian Armando Friedrich (Entiendo su descontento), Laura Laabs (Estrellas rojas sobre el campo), Constanze Klaue (Golpear el mundo con el puño) y Faraz Shariat (Prosecution), así como los documentalistas Viv Li (Dos montañas oprimen mi pecho) y Florian Karner (Finding Connection). Se sumarán también Verena Kuri, directora del cortometraje Sala de estar, y Florian Gaag, director de Wholetrain.

La delegación contará además con la presencia del Dr. Nicolaus Seefeld, arqueólogo alemán especializado en la cultura maya y protagonista de Checker Tobi 3. La soberana secreta de la Tierra, película filmada en parte importante en México. Su participación permitirá ampliar la conversación alrededor de la cinta desde la arqueología, la ciencia y el conocimiento de la civilización maya.

El festival recibirá también a Simone Baumann, directora general de German Films, institución dedicada a la promoción internacional del cine alemán, cuya presencia fortalece el intercambio entre las comunidades cinematográficas de ambos países.

Más allá de acompañar las exhibiciones, la presencia de esta delegación busca propiciar un diálogo directo entre cineastas, especialistas, profesionales de la industria y público, reforzando una de las principales vocaciones del Festival: hacer del cine un punto de encuentro entre Alemania y México. 

MÁS ALLÁ DE LA PANTALLA: ACTIVIDADES ESPECIALES

Además de su programación cinematográfica, el 25º Festival de Cine Alemán busca generar espacios de encuentro entre cineastas de Alemania y México, especialistas, estudiantes y público. Esta edición contará con cinco actividades especiales que amplían las conversaciones planteadas por las películas y permiten acercarse a sus creadorxs, procesos y temas desde otras perspectivas.

DIÁLOGO CON REALIZADORXS DE LOS CORTOMETRAJES MEXICANOS

Lxs directorxs de los nueve cortometrajes mexicanos que compiten por el Premio Kino participarán en un encuentro para conversar sobre sus propuestas cinematográficas y reflexionar sobre el panorama actual del cine en México. La actividad se realizará en colaboración con el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), cuyos representantes estarán a cargo de la moderación.

Sábado 26 de septiembre | 13:00 h | Goethe-Institut Mexiko

Entrada libre, cupo limitado.

GOETHE-FEST: 60 AÑOS DEL GOETHE-INSTITUT EN MÉXICO

El domingo 27 de septiembre, el Goethe-Institut Mexiko celebrará sus 60 años de presencia en el país con una jornada que, de las 11:00 a las 23:00 horas, reunirá cine, conversaciones, música, arte urbano, actividades culturales, lúdicas, de lenguaje y gastronómicas.

La celebración comenzará con el tradicional Kaffeeklatsch, un encuentro alrededor del café y el pastel que dará paso a una conversación con lxs cineastas alemanes invitados. Durante la jornada se anunciarán también los ganadores del Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán y al Mejor Cortometraje Mexicano.

A las 16:00 horas se proyectará Wholetrain, seguida de una conversación con su director, Florian Gaag. Más tarde tendrá lugar la inauguración del nuevo mural del Goethe-Institut Mexiko, creado por Janin Nuz, seguida de una Jam de Rap con Damion Davis y, para cerrar la celebración, la fiesta Hertzflimmern.

Domingo 27 de septiembre | Goethe-Institut Mexiko

11:00 h — Kaffeeklatsch

11:30 h — Charla con cineastas alemanxs participantes

13:30 h — Premiación Premio Kino

14:00 h — Sabores de Alemania | Gastronomía alemana con alimentos a la venta

16:00 h — Wholetrain + Q&A con Florian Gaag

18:30 h — Inauguración del nuevo mural del Goethe-Institut Mexiko

19:00 h — Jam de Rap con Damion Davis

20:00 a 23:00 h — Hertzflimmern

Entrada libre, cupo limitado.

FACE TO FACE WITH GERMAN FILMS: ANNA ROLLER

Como parte del programa Face to Face with German Films, la directora y guionista Anna Roller, quien participa en la Selección Oficial con Allegro Pastell, sostendrá un encuentro con público y estudiantes de cine para compartir su experiencia como realizadora, su proceso creativo y su visión sobre los retos y posibilidades de hacer cine en la actualidad.

Roller ha presentado su trabajo en festivales internacionales y en 2021 recibió el Premio Alemán de Cortometraje “Lola” por BRAT. Su participación permitirá conocer de cerca a una de las voces de la nueva generación del cine alemán que protagoniza esta edición.

Martes 29 de septiembre | 11:00 h | Goethe-Institut Mexiko

Entrada por registro.

CHECKER TOBI 3: CINE, ARQUEOLOGÍA Y EL MUNDO MAYA

Después de la proyección de Checker Tobi 3. La soberana secreta de la Tierra, de Antonia Simm, el público podrá conversar con el Dr. Nicolaus Seefeld, arqueólogo alemán especializado en la cultura maya y participante de la película durante el recorrido de Tobi por México.

A partir de las aventuras y preguntas planteadas por el largometraje —una parte importante del cual fue filmada en México—, Seefeld compartirá en español su experiencia como arqueólogo y acercará especialmente a niñxs y jóvenes al mundo de la investigación arqueológica, la cultura maya y los conocimientos que permiten comprender nuestra relación con la tierra y el pasado. El encuentro permitirá también descubrir qué hay detrás de lo que vemos en pantalla y cómo es la experiencia de participar como especialista en una producción cinematográfica de estas características.

Viernes 2 de octubre | 10:00 h | Goethe-Institut Mexiko

Entrada libre bajo registro.

CINE Y CIENCIA: UNA GRAN PROMESA

En colaboración con Merck Group, la proyección especial de Una gran promesa (Ein großes Versprechen), de Wendla Nölle, será el punto de partida para un diálogo alrededor de la esclerosis múltiple y de los retos que enfrentan quienes viven con esta enfermedad, así como de su impacto en la vida cotidiana, las relaciones y el entorno familiar.

Después de la película, especialistas en la materia compartirán conocimientos y perspectivas sobre los principales desafíos de la esclerosis múltiple, los avances en su abordaje y la importancia del diagnóstico, seguimiento y tratamiento oportunos. La actividad concluirá con un espacio de intercambio y preguntas con el público.

Viernes 2 de octubre | 16:00 h | Goethe-Institut Mexiko

Entrada libre, cupo limitado. 

CLAUSURA PUNK: CAVA + OFF PRESIDENT

Después de diez días de cine y encuentros, el 25º Festival de Cine Alemán cerrará el sábado 3 de octubre en uno de los espacios emblemáticos de la contracultura de la Ciudad de México: el Museo Universitario del Chopo.

Tras las dos últimas funciones de la retrospectiva “Cine y punk: diálogos de la disidencia” en el Cinematógrafo del Chopo, el festival llevará el espíritu de FUTUROS DESOBEDIENTES de la pantalla al escenario con una noche de música y disidencia.

Desde Berlín, CAVA y, desde México, OFF PRESIDENT se encontrarán en concierto para celebrar el cierre de una edición que ha puesto en diálogo a ambas culturas a través del cine, la música, el arte y distintas formas de imaginar y ejercer la desobediencia.

La clausura Punk completa así el recorrido iniciado con Metrópolis: si la inauguración mira desde una película concebida hace cien años hacia los futuros posibles, el cierre recupera la energía del punk para recordar que imaginar otros futuros también implica atreverse a cuestionar el presente.

Sábado 3 de octubre | 19:00 h | Museo Universitario del Chopo

Entrada libre, cupo limitado.

25 EDICIONES, 60 AÑOS Y UN FUTURO POR IMAGINAR

Con 25 ediciones, el Festival de Cine Alemán es un espacio de encuentro e intercambio cinematográfico entre Alemania y México. Presentado por el Goethe-Institut Mexiko, acerca al público a distintas generaciones, corrientes y nuevas voces del cine alemán a través de una programación que reúne cine contemporáneo, retrospectivas y funciones especiales. Nacido como la Semana de Cine Alemán y posteriormente transformado en festival, hoy amplía su vocación con iniciativas como el Premio Kino, fortaleciendo el diálogo, el descubrimiento de nuevos talentos y los vínculos culturales entre ambos países.

En el año en que el Goethe-Institut celebra seis décadas de presencia en México, el 25º Festival de Cine Alemán mira hacia adelante sin olvidar el camino recorrido. FUTUROS DESOBEDIENTES no es solamente el concepto que articula esta programación: es una invitación a pensar que el futuro no está escrito y que el cine puede ayudarnos a imaginarlo de otra manera.

Entre películas que recuperan el pasado, historias que interrogan nuestro presente y nuevas voces que se atreven a cuestionar lo establecido, esta edición celebra 25 encuentros con el cine alemán y 60 años de intercambio cultural entre Alemania y México.

Porque quizá los futuros que más necesitamos no son aquellos que prometen certezas, sino los que todavía somos capaces de imaginar.