Cinépolis y Paloma & Nacho buscan extras para la película de La Cotorrisa

con información de AGENCIAS

Ser parte de una producción cinematográfica, es una vivencia inigualable. Ahora, esa oportunidad puede hacerse realidad gracias a Cinépolis Distribución y el espacio de noticias especializado en cine Paloma & Nacho, quienes lanzan una dinámica nacional que permitirá a cinco fans vivir la experiencia de un rodaje profesional de la película Cinema Cotorrisa: El Mágico Cerebro de un Hombre Atormentado.

Tras más de seis años como uno de los podcasts más exitosos en habla hispana, La Cotorrisa, conducido por José Luis Slobotzky y Ricardo Pérez, da el salto al cine con un proyecto que busca ir más allá del formato tradicional de stand up. La cinta es una historia creada específicamente para la pantalla grande: una propuesta de comedia que apuesta por arriesgar, proponer y explorar nuevas posibilidades narrativas dentro del cine mexicano.

Este largometraje está escrito, producido y dirigido por el director Carlos Santos, reconocido por Señora Influencer (2023) y Qué Huevos Sofía (2025). Esta producción iniciará grabaciones en la Ciudad de México, donde los cinco ganadores seleccionados, podrán asistir al set durante una jornada completa, participar en una escena como extras, tomarse una foto con el elenco de la película presente y ver su nombre en los créditos finales de la película.

Para participar, las personas interesadas deberán seguir la cuenta de Instagram de Paloma & Nacho (@palomanacho), así como las redes sociales de Cinépolis (@cinepolismx) y Cinépolis Distribución (@cinepolisdistribucion), y estar atentas al video que se publicará el lunes 23 de febrero antes de la medianoche en la cuenta de Instagram de Paloma & Nacho.

En este posteo deberán:

Encontrar dentro del video al “Changuito Mion” (que no es azul ni rojo).

Comentar correctamente: 

                                         Dónde está escondido. 

                                         De qué color es. 

                                         Etiquetar a la persona con la que les gustaría asistir.

Los términos y condiciones completos podrán encontrarse aquí. La dinámica estará disponible del 23 al 25 de febrero. Los ganadores se darán a conocer el 3 de marzo de 2026.

El llamado se realizará en la Ciudad de México durante la primera quincena de marzo de 2026. La fecha, horario y locación exacta serán confirmados directamente a los ganadores una vez que sean seleccionados. Es importante considerar que no se puede garantizar que la escena en la que participen los seleccionados permanezca en el corte final de la película. Durante el llamado y dependiendo de la logística de producción es posible la presencia del talento.

¡Ambulante Gira de Documentales está de vuelta!

con información de AGENCIAS

La Gira de Documentales Ambulante está de regreso del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026, para un encuentro lleno de ideas, pluralidad y cine. Su recorrido contempla Ciudad de México (5-14 de marzo), Querétaro (19-26 de marzo), Michoacán (16-26 de abril), Morelos (23-26 de abril) y Baja California (14-21 de mayo). ¡Te invitamos a confabular!

Bajo el tema de “Confabular”, la programación de esta edición se compone de más de 110 títulos, provenientes de más de 35 países, en 28 idiomas —de los cuales 8 son en lenguas indígenas—, y cuenta con los estrenos mundiales de Más que una casa (Amaia Aldamiz-Echevarría) y Voces del bosque (Teresa Camou Guerrero, Arturo López Pío); el estreno internacional de Los náufragos, de Diego Gutiérrez; y por lo menos 26 estrenos nacionales. La programación se divide en nueve secciones: Pulsos (panorama del documental mexicano); Intersecciones (cine documental contemporáneo internacional); Resistencias (con enfoque en los derechos humanos, la democracia y la defensa del territorio); Retrovisor (archivos de la Amazonía); Sonidero (la música como espacio de pertenencia); Ambulantito (sección dirigida a la niñez); Invocaciones (retrospectiva a Claire Simon y foco a Kamal Aljafari); Injerto (sección dedicada a las fabulaciones y fricciones en el cine de vanguardia); y Coordenadas (películas de cada región que visita la Gira).

Durante más de veinte años, Ambulante ha sido un semillero del documental mexicano. La selección Pulsos de esta edición congrega tres óperas primas (Más que una casa, Llamarse Olimpia y Boca Vieja) arropadas a su vez por cineastas de larga trayectoria: Juan Carlos Rulfo, Lucía Gajá, Gustavo Gamou, Nicolas Défossé y Diego Gutiérrez. En  conjunto, sus películas ofrecen un fresco amplio y diverso de miradas, lugares y tiempos, donde el público podrá hallar vasos comunicantes, reflexiones encontradas y aterrizajes inéditos en su compenetración con la realidad. Todos ellos estarán acompañando las funciones y participando en este gran encuentro de cine.

Además de un programa de películas diverso y propositivo, Ambulante redobla su apuesta con actividades de acompañamiento, como talleres, conversatorios, encuentros, clases magistrales, Q&A, conciertos, presentaciones, jornadas especiales y mediaciones que, en conjunto, promueven espacios de reflexión, aprendizaje y diálogo. Las proyecciones y las actividades serán, en su mayoría, gratuitas.

Este año, en colaboración con el Museo Experimental El Eco, Ambulante lanzó la convocatoria para su “Residencia de comunicación territorial”, un espacio de experimentación transdisciplinar para repensar la relación entre arte, cultura y comunicación en el espacio público. Se trata de la primera semilla en la reformulación de las prácticas comunicativas de Ambulante en territorio, más allá del ámbito sociodigital.

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La primera parada es Ciudad de México, del 5 al 14 de marzo, con más de 130 actividades repartidas en treinta sedes. La capital se vestirá de gala para recibir a algunos de los cineastas más destacados del panorama internacional. La realizadora francesa Claire Simon, a quien dedicamos una de las dos retrospectivas de esta edición, visitará la capital para dialogar con el público después de sus funciones, además de que impartirá la clase magistral “Allí donde todo es incierto”. Mismo caso con el director palestino Kamal Aljafari, cuyo foco “El cine es un país” dará a conocer, en México, una obra radical e inteligente en la coyuntura del condenable genocidio que sufre el pueblo de Palestina. Su presencia será invaluable para poner en relevancia los temas que anidan con fuerza en su filmografía sobre este llamado impostergable.

Además, el español José Luis Guerín, cuya película Historias del buen valle forma parte de la sección Intersecciones, impartirá el taller “Espacios cinematográficos en resistencia” y participará en sesiones de preguntas y respuestas. Su visita a México representa un acto de gran relevancia. También estarán: la directora islandesa Yrsa Roca Fannberg con su película La tierra bajo nuestros pies; y como parte de Retrovisor, en el marco de “Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación”, Verónica Boggio para compartir el proyecto Río Abierto, sobre la preservación, digitalización y difusión del patrimonio audiovisual amazónico.

En continuidad con el primer encuentro, desarrollado el año pasado, en esta ocasión regresa “Las reglas del juego”: un lugar para quienes trabajan con el cine infantil y juvenil, un espacio para aprender juntos, compartir deseos y descubrir posibilidades. Porque el cine infantil no se hace sobre los niños, se hace con ellos, acompañando su curiosidad, su imaginación y su derecho a ser. El encuentro, a desarrollarse en el Centro Cultural de España en México, se conforma por el laboratorio “El cine-hechizo. Ideas y dilemas sobre cine e infancias”, concebido como la construcción colectiva de un mapa del contexto y anhelos de las historias, las formas de producción y los agentes que trabajan cine para infancias en México; el taller “Espejo de miradas”, donde el español David Castro González guiará a niñas, niños y sus familias en el oficio de programar películas; y “Gramática de la imaginación”, impartido por la argentina Rosario Carlino, con el fin de pensar y practicar la escritura audiovisual para infancias desde la curiosidad, el juego y la imaginación.

Sobresale la jornada, realizada en colaboración con Artículo 19, “Defender la verdad. Conversaciones urgentes sobre periodismo, poder y democracia”, en la que Amy Goodman dialogará con reconocidos periodistas independientes sobre los retos de informar en contextos de violencia, censura y desinformación. Habrá asimismo una jornada que inicia con un recorrido por la Ruta de la Amistad, seguida de una proyección en el anfiteatro de Cuicuilco en Villa Olímpica, que articula arte público, territorio y cine; otra jornada, de nombre “Nunca más el silencio”, en colaboración con Malvestida y en torno a Llamarse Olimpia, versará sobre las redes de apoyo que sostienen a quienes enfrentan violencia digital; la jornada incluye un muro de cuidados. Complementan esta línea una jornada sobre defensa del territorio como parte de la Semana del Bien Común en la Universidad Iberoamericana.

En cuanto a los conversatorios, junto a Fundar y Fundación Böll, reflexionaremos en torno a la defensa del territorio en “Defender la tierra, sostener la vida” (junto a la proyección de Los que dicen ¡no!); sobre la identidad en “Reconocimiento en el tránsito: la identidad como derecho llave” (junto a la proyección de Alma del desierto); la desigualdad en la vivienda en “El derecho a habitar: miradas cruzadas sobre la vivienda” (junto a la proyección de Más que una casa); por la defensa del Golfo de California de Saguaro y los proyectos de exportación de gas natural junto a Conexiones Climáticas en “#BallenasOGas: ¡las ballenas cuentan con nosotrxs!”; y sobre las tensiones en el documental mexicano en “Un paso más allá del presente: cine documental mexicano”, que servirá además de antesala para mostrarle a los lectores la publicación editorial de este año: Un paso más allá del presente: textos de cine documental, un libro bilingüe e impreso con textos de Lucrecia Martel, Kamal Aljafari, José Luis Guerín y otros colaboradores que indagan en los matices de la práctica documental.

Entre los eventos imperdibles, resaltan dos conciertos: la banda canadiense Broken Social Scene tocará después de la proyección del documental It’s All Gonna Break, parte de Sonidero, y Belafonte Sensacional actuará brevemente tras el cortometraje El futuro era de ayer. ¡Nos emociona mucho anunciar además el regreso de la Ambulancha!: una proyección en el Lago de Chapultepec, donde el público podrá disfrutar del documental musical protagonizado por Ed Maverick mientras se mece en la suavidad del agua. En Ambulantito, por su parte, Drag Story Hour México, un cuentacuentos drag, celebrará la diversidad, la imaginación y la identidad junto a niños y niñas.

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La función inaugural de la Gira de Documentales se llevará a cabo el jueves 4 de marzo a las 19:00 h en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, con el estreno nacional de Historias del buen valle, documental de la director José Luis Guerín, que, de la mano de los habitantes del barrio de Vallbona, invoca una forma poética de resistencia ante los conflictos urbanos y sociales del mundo.

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Como cada edición, Cinépolis abre sus puertas para albergar la programación de Ambulante a lo largo de toda la Gira. Además, por segundo año consecutivo, unimos fuerzas con Fundación Cinépolis para impulsar la iniciativa “Vamos todos a Cinépolis con Ambulantito”, en la que algunas escuelas primarias públicas primarias irán a una matiné de cine en Cinépolis. Esta colaboración pretende reforzar la relación y las estrategias en conjunto entre las instancias públicas del país, las organizaciones de la sociedad civil y el cine, contribuyendo a la formación de las nuevas generaciones y su relación con las imágenes y las experiencias cinematográficas. 

Del 6 al 14 de marzo, la Gira de Documentales ofrecerá una selección de largometrajes que serán proyectados en Cinépolis Diana, Cinépolis Fórum Buenavista y Cinépolis Universidad, a través de Sala de Arte Cinépolis®. Para los seguidores de la Gira de Documentales, Cinépolis contará con el tradicional Cinebono, con un costo de $220 pesos por cuatro entradas, así como un costo especial por boleto individual en todos los complejos: $75 en Ciudad de México y Baja California, y $70 en Querétaro, Michoacán y Morelos.

Dentro de la programación disponible en Cinépolis, habrá diferentes funciones acompañadas por realizadores y protagonistas de los documentales para realizar sesiones de Q&A con el público.

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Las sedes de la Gira están repartidas en las zonas Centro (Casa de la Primera Imprenta de América, Centro Cultural de España en México, y Teatro de la Ciudad Esperanza Iris), Roma-Chapultepec (Casa del Lago UNAM, Centro de Cultura Digital, Cinépolis Diana, Cine Tonalá, Foro al Aire Libre de la Cineteca Nacional Chapultepec, Goethe-Institut Mexiko, Lago Mayor de Chapultepec, Monumento a la Madre, y Teatro Casa de la Paz de la UAM), Sur (Auditorio Pablo González Casanova de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la UNAM, Casa Cultural Casa Frissac, Centro Ibero Meneses, Centro Nacional de las Artes, Cinépolis Universidad, Cineteca Nacional de las Artes, Cineteca Nacional de México, Escuela Nacional de Artes Cinematográficas de la UNAM, Las Islas de Ciudad Universitaria, la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario de la UNAM, y la Zona Arqueológica de Cuicuilco), Santa María la Ribera (Auditorio de la Biblioteca Vasconcelos, Cinépolis Fórum Buenavista y Museo Universitario del Chopo de la UNAM), San Rafael (La Cueva, Museo Casa de la Cultura Postal, y Museo Experimental El Eco).

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Ambulante agradece el apoyo de la Secretaría de Cultura de Ciudad de México, Procine, Fundación Ford, Sigrid Rausing Trust, Open Society Foundations, el Instituto Francés de América Latina (IFAL), Unifrance, Acción Cultural Española, el Centro Cultural de España en México, la Embajada de Canadá en México, la Fundación Heinrich Böll, Conexiones Climáticas, Cinépolis, LCI Seguros, Labo Digital, R7D, Toki Whisky, Falling Piano Brewing, Precisa y la Universidad Iberoamericana, quienes contribuyen a hacer posible la Gira. De igual manera, extendemos nuestro agradecimiento a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros, así como a las diferentes embajadas, fundaciones, sedes, universidades, restaurantes, medios de comunicación y a todos los colaboradores y colaboradoras sin los cuales este festival no tendría lugar. También, extendemos nuestro agradecimiento a las Secretarías de Cultura de cada uno de los estados que visitamos y a todos los patrocinadores que suman sus esfuerzos con nosotros. Gracias a les voluntaries cuyo invaluable apoyo y dedicación han hecho posible que la Gira de Documentales llegue a su 21.ª edición.

Paloma Itinerante invita a participar en su competencia de cortos duranguenses

texto CORTESÍA

El H. Comité Organizador del Festival de Cine Paloma Itinerante, convoca a realizadoras y realizadores del estado de Durango a participar en la Competencia de Cortometraje Duranguense 2026 a llevarse a cabo en el marco de su décimo cuarta edición.

La inscripción deberá hacerse bajo las siguientes bases:

1.-Podrán participar únicamente cortometrajes producidos en el año 2026, dirigidos o producidos por alguna persona de origen duranguense, no importando el lugar donde se haya realizado.

2.-La duración de los trabajos será de mínimo 3 minutos y máximo 29 minutos.

3.-Se aceptarán trabajos de temática libre en ficción, documental, animación y/o experimental; con el único requisito de no haber participado en ningún Festival, Muestra o proyección especial en Durango al cierre de la convocatoria.

4.-La inscripción será gratuita y podrá hacerse enviando un link de visionado en línea (Vimeo, YouTube, Drive, con o sin contraseña) al correo electrónico festivalpalomaitinerante@gmail.com

5.-En el asunto del mensaje deberá anotarse PALOMA ITINERANTE 2026, así como adjuntar sinopsis del cortometraje, nombre del director, fotografía del director y póster o still del cortometraje. Todo correo que llegue incompleto no será tomado en cuenta.

6.-La convocatoria estará abierta desde la publicación de la misma y hasta el 2 de agosto del año en curso.

7.-Los trabajos seleccionados serán dados a conocer el 16 de agosto en redes sociales del Festival y por mensaje de correo electrónico a los seleccionados.

8.-La selección oficial será realizada por expertos en la materia y su fallo será inapelable.

9.-Al ganador de la Competencia se le otorgará un reconocimiento en físico y un premio económico. También se podrán entregar reconocimientos y menciones honoríficas en caso de que el H. Jurado así lo decida, el cual será conformado por especialistas en la materia, que serán dados a conocer el día que se publiquen los trabajos seleccionados.

Pulsos y Resistencias AMBULANTE 2026

con información de AGENCIAS

Si algo puede aportar el documental nacional sobre la realidad, es un espejo no sólo de lo que somos sino de los horizontes hacia los que deseamos caminar. La pluralidad de la cinematografía mexicana descansa en su capacidad para captar los pulsos de la realidad, al tiempo que imagina circunstancias más apacibles, comunes y justas para, una vez sembradas, encontrar la forma de hacerlas florecer.

En paralelo, apuntamos el catalejo más allá de las fronteras para obtener noticias de las luchas que se están desarrollando en otras latitudes, con la certeza de que hay vasos comunicantes, aprendizajes recíprocos y oportunidades inéditas en el trazado de puentes que nos insten a dialogar y escuchar. Lejos de soslayar lo otro, tender la mano y las ideas es un principio de transformación invaluable.

Si algo evidencia Pulsos este año, es que el documental mexicano vive una revitalización importante. Nos congratula encontrar películas que indagan en senderos formales y éticos de toda índole, que lo mismo retoman tradiciones aparentemente descontinuadas de la historia del cine documental, las critican o las enriquecen. Además, el marco de acción va de lo íntimo a lo multitudinario, de lo meditado a lo impostergable, con retratos reflexivos sobre la mirada documental, esfuerzos persistentes a lo largo de años, incluso décadas, y una propensión al matiz, tan vivificante para la relación entre cine y realidad. Resalta el estreno mundial de Más que una casa, de Amaia Aldamiz-Echevarría, sobre las violencias de una generación de trabajadores desposeídos, su relación con los espacios de lo cotidiano y su capacidad de transformar cualquier morada en hogar, y el estreno internacional de Los náufragos, de Diego Gutiérrez.

Criterios similares acusa la sección Resistencias, nutrida este año por luchas cuyas representaciones no desmerecen y, por el contrario, acompañan con su cámara las notas más delicadas de disputa, ahí donde se tensionan los discursos, las acciones y las imágenes. Entre el conjunto de películas resalta la presencia de directores consagrados: Lucrecia Martel y Kevin B. Lee, películas premiadas en los festivales más importantes a nivel internacional, un apartado abocado al cambio climático bajo el paraguas de Ecologías del Cine, así como invitados especiales: la periodista estadounidense Amy Goodman, sin ir más lejos, conversará con los periodistas mexicanos en torno a la coyuntura, de una constricción amenazante, que atraviesa hoy este oficio.

Pulsos

Con nombres ya conocidos, como Juan Carlos Rulfo, Lucía Gajá, Gustavo Gamou, Diego Gutiérrez, Nicolas Défossé, más algunas óperas primas —que para Ambulante constituyen una piedra de toque—: Yovegami Ascona Mora, Indira Cato y Amaia Aldamiz-Echevarría, Pulsos permite un contacto intensificado entre películas, realizadores y espectadores en tanto comparten coordenadas similares. Además de las proyecciones, habrá conversatorios donde los directores podrán reflexionar sobre las instancias del cine documental.

Blanmi Núñez, programadora de Ambulante, detalla: “La sección Pulsos, dedicada al cine documental mexicano, reúne un conjunto de obras que, desde una diversidad de formatos, escalas y procesos de producción, exploran las maneras en que se construyen y se transforman los cimientos que nos sostienen. Filmadas en distintos territorios del país, estas películas dialogan entre sí a partir de miradas que van de lo íntimo a lo colectivo, de la experiencia personal a las formas de organización comunitaria, del archivo a la observación directa. En Pulsos, la casa no es sólo un espacio físico, también es una condición simbólica desde la cual volver a empezar. Los pueblos que cambian, los cuerpos que se piensan a sí mismos, las comunidades que se organizan y las trayectorias de vida que buscan rearmarse después de una ruptura profunda aparecen como distintas formas de estar en el mundo y de imaginar otras maneras de habitarlo. Aun desde lenguajes formales muy distintos, las películas se encuentran en un hilo conductor común: cómo sostener aquello que nos da arraigo”.

Pulsos se compone de las siguientes películas:

Binnizá, los seres de las nubes

Juan Carlos Rulfo | México | 2025 | Español, zapoteco | Color | 79'

Boca Vieja

Yovegami Ascona Mora | México | 2025 | Español | Color | 85'

Llamarse Olimpia

Indira Cato | México | 2025 | Español | Color | 75'

Los náufragos *Estreno internacional

Diego Gutiérrez | México, Países Bajos | 2025 | Español | Color | 115'

Más que una casa *Estreno mundial

Amaia Aldamiz-Echevarría | México, España | 2026 | Español | Color | 80'

Sex Panchitos

Gustavo Gamou | México | 2025 | Español | Color | 120'

Un lugar más grande

Nicolas Défossé | México, Francia | 2025 | Ch’ol, español | Color | 115'

Vidas en la orilla

Lucía Gajá | México | 2025 | Español, inglés | Color | 107'

Cortos Pulsos

Una de las voluntades primeras de Ambulante pasa por no desestimar las películas según su duración. En ese sentido desde hace unos años hemos mantenido un apartado de Pulsos dedicado a cortometrajes —y mediometrajes, que cada vez ganan más terreno—, que en esta ocasión se integra por tres programas.

Programa “Desbordamientos”

Tiempos de lluvia

Rocío Ortiz Aguilar | México | 2025 | Español | Color | 21'

La mar

Jean Chapiro Uziel | México | 2025 | Español | Color | 20'

Fuimos mar, somos río

Andrea Villarreal Rodríguez | México | 2025 | Español | Color | 12'

Voces del bosque

Teresa Camou Guerrero, Arturo López Pío | México | 2026 | Español | Color | 21'

Programa “Heredar el fuego, cambiar la palabra”

Flores de mi tierra

Jorge Luis Hernández Acosta | México, Cuba | 2024 | Español | Color | 26'

Ilhuícatl Nextli

Ángel Tomasis | México | 2025 | Náhuatl | Color | 8'

La piel de nuestra memoria

Edmundo U. Galicia Aguirre | México | 2024 | Español | Color | 10'

Aquí nadie sabe quién fui

Vanessa Navari, Kate Vela, Alejandra Villegas | México | 2025 | Español | Color | 10'

Las voces del despeñadero

Irving Erick Serrano López, Víctor Oswaldo Rejón Cruz | México | 2025 | Español | B/n | 23'

Programa “Poéticas como el halo del viento”

Cremita de coco

Martha Uc | México, España | 2025 | Español | Color | 16'

Mácula

Mariana X. Rivera | México | 2025 | Español | Color | 27'

La marcha del liquen

Tania Ximena | México | 2024 | Yokot’an, español | Color | 29'

Resistencias

Con películas de Irán, Bélgica, Colombia, Brasil, Argentina, Uruguay, España, México, Bolivia y Estados Unidos, Resistencias configura un mapa de algunas de las luchas más importantes de la orbe, pensando en la globalización desde abajo y los procesos organizativos como un ensanchamiento a las nociones más difundidas de la democracia. La sección la componen siete largometrajes, más el cortometraje La rotativa, que se pasará junto a Después de la muerte.

En palabras de la programadora Blanmi Núñez: “Esta selección concibe la imagen como un espacio de disputa y afirmación frente a sistemas de poder que buscan homogeneizar, borrar o silenciar. A través de lo digital y sus formas de circulación, las obras reunidas exploran la identidad como un derecho colectivo, las bitácoras de la migración como memoria y archivo, así como el periodismo y la democracia entendidos como prácticas fundamentales para la construcción de presentes más justos en circunstancias atravesadas por la desinformación y la violencia estructural. Frente al desalojo colonial, territorial, simbólico o cultural, estas miradas persisten y se reconfiguran. Desde distintas latitudes, las historias aquí reunidas construyen una fuerza que crece como el musgo, lenta y silenciosa, desde abajo, ocupando las grietas del sistema hasta hacerlas visibles”.

Las películas de la sección Resistencias son:

Un zorro bajo una luna rosa | Roobah va Mah soorati

Mehrdad Oskouei | Irán | 2025 | Persa, darí, turco | Color | 77'

Después de la muerte | Afterlives

Kevin B. Lee | Alemania, Francia, Bélgica | 2025 | Inglés | Color | 88'

Alma del desierto

Mónica Taboada-Tapia | Colombia, Brasil | 2024 | Español, wayuunaiki  | Color | 87'

Diciembre

Lucas Gallo | Argentina, Uruguay | 2025 | Español | Color | 105'

La rotativa | Errotatiba

Iratxe Fresneda  | España | 2024 | Euskera, castellano, inglés, francés | Color, b/n | 8'

Me niego rotundamente

Nina Wara Carrasco  | México, Bolivia | 2026 | Español | Color | 75'

Nuestra tierra

Lucrecia Martel | Argentina, Estados Unidos, México, Francia, Países Bajos, Dinamarca | 2025 | Español | Color | 122'

¡Roba esta historia, por favor! | Steal This Story, Please!

Carl Deal, Tia Lessin | Estados Unidos | 2025 | Inglés | Color | 101'

Ecologías del Cine: Cartografías del extractivismo

Dentro de Resistencias, presentamos este programa, curado por Julián Etienne, que examina la crisis socioambiental a través del extractivismo inscrito en territorios y cuerpos concretos. Del caucho amazónico a la minería terrestre y marina, estos documentales trazan una cartografía de las raíces coloniales y capitalistas de la crisis —las continuidades del imperialismo, las ruinas del desarrollismo— y las luchas por la defensa del territorio.

Etienne añade: “Cada película elabora su propia aproximación formal y política: desde el trabajo experimental con archivos históricos, hasta el tratamiento a contrapelo del documental de exploración submarina, pasando por los gestos de la videoinstalación y el documental periodístico y coral. Todas rechazan la monumentalidad y la narrativa de la tragedia para movilizar los afectos que necesitamos —la alegría de la resistencia comunitaria, la extrañeza de mundos insospechados y cautivantes— y abrirnos a otras formas posibles de habitar el mundo”.

Las cuatro películas de Ecologías del Cine son:

Fordlandia Panacea | Fordlândia Panacea

Susana de Sousa Dias | Portugal, Brasil | 2025 | Portugués | Color, b/n | 67'

¿Cuán profundo es tu amor? | How Deep is Your Love

Eleanor Mortimer | Reino Unido | 2025 | Inglés | Color | 100'

La memoria de las mariposas

Tatiana Fuentes Sadowski | Perú, Portugal | 2025 | Español, murui huitoto | Color, b/n | 78'

Los que dicen ¡no!

Ángel F. Flores | México | 2025 | Español, náhuatl | Color | 97'

La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026 y visitará cinco estados: Ciudad de México (5-14 de marzo); Querétaro (19-26 de marzo); Michoacán (16-26 de abril); Morelos (23-26 de abril); y Baja California (14-21 de mayo).

Ambulante presenta un foco al cineasta palestino Kamal Aljafari

con información de AGENCIAS

Acaso confabular sea el momento en que la imaginación y la democracia —es decir, mundos donde quepan todos los mundos— se alimentan mutuamente en busca de horizontes posibles. Aunque, en apariencia, esta voluntad apunta al futuro, nada sería sin el peso de un pasado sobre el que hay que volver los pasos para profundizar, reescribir y, en muchos casos, persistir. 

Las imágenes de archivo son imágenes cuyo estatuto está en disputa. Para indagar en esta ordenanza de los archivos, Ambulante plantea en sus programas intensos diálogos entre películas que ven al pasado con conciencia y en aras del conocimiento y las valencias del audiovisual.

Por una parte, dentro de la sección Invocaciones, presentamos la segunda retrospectiva del año: “El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari”, sobre uno de los cineastas más desafiantes de nuestro tiempo, compuesto por una filmografía en que la brecha entre cine y realidad es siempre de reivindicación y resistencia frente al genocidio del pueblo palestino. Aljafari estará presente en la Ciudad de México para impartir una clase magistral y acompañar los diálogos con el público después de cada una de las proyecciones del foco.

Por otra parte, Retrovisor es la sección dedicada a revisar materiales audiovisuales que, desde su distancia temporal, invitan a cuestionar y reflexionar sobre el presente. Para esta edición contaremos con “Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación”, un ciclo que, a partir de películas realizadas en la Amazonía, observa la relación entre cine y naturaleza no sólo como paisaje o tema, sino como campo de tensiones en que se cruzan extractivismo, colonialidad, etnografía, archivo y resistencia cultural. La curaduría corre a cargo de Lorena García (Perú), Veronica Boggio (Perú) y Tzutzumatzin Soto (México).

Invocaciones:El cine es un país. Foco dedicado a Kamal Aljafari

“El mapa no es el territorio”, nos recuerda Alfred Korzybski. Entre los conceptos y las cosas siempre persiste una brecha. El cine tampoco nos ofrece nunca el territorio en sí, sino sólo su abstracción: imágenes que son huellas. ¿Pero cómo trazar el mapa de un territorio al que se niega política y físicamente la posibilidad de ser? La obra de Kamal Aljafari surge de esta paradoja.

Pedro Emilio Segura, programador de Ambulante, apunta: “Partiendo de la idea del cine como una herramienta que, debido a su capacidad de intervenir y reapropiarse de las imágenes, sirve a la memoria, sus películas componen una historia de pérdida que evidencia el paso del tiempo a través de lo que permanece: recuerdos en cintas MiniDV, imágenes de vigilancia convertidas en diarios de violencia cotidiana, y retratos familiares que encuentran en los hábitos de la vida diaria una forma de capturar las ruinas de un tiempo y un espacio que se quieren erradicar. Con imágenes de su familia, de su antiguo barrio de casas sin techo o incluso de aquéllos que quieren destruirlo, Aljafari compone, en su filmografía, el atlas de una vida cotidiana cada vez más imposible: la de Palestina. Y así, gracias al poder de las imágenes y de la forma cinematográfica, retrasa lo que parece inevitable, y transfigura la frágil memoria personal en una colección perpetua e inolvidable de retratos fílmicos, históricos y políticos”.

El foco está compuesto por las siguientes películas:

Con Hasan en Gaza | With Hasan in Gaza

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Francia, Catar | 2025 | Árabe | Color | 106'

Un verano inusual | An Unusual Summer

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania | 2020 | Árabe, inglés | Color, b/n | 80'

Recuerdo | Recollection

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Líbano | 2015 | Árabe, inglés | Color, b/n | 70'

Puerto de memoria | Port of Memory

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania, Francia | 2009 | Árabe, hebreo | Color | 62'

El techo | The Roof

Kamal Aljafari | Palestina, Alemania | 2006 | Árabe, hebreo, inglés | Color | 61'

Retrovisor: Contracampo amazónico: paisaje, cine y otras formas de ocupación

Pensado como un ejercicio colectivo de curaduría y conversación, en esta edición, la sección Retrovisor presenta dos programas de películas y un encuentro de especialistas en torno al cine como entramado de imágenes, territorios, cuerpos, memorias y responsabilidades.

Las programadoras de este ciclo destacan: “Las obras aquí reunidas interrogan el papel del cine en la construcción de imaginarios sobre la Amazonía como espejo de otros territorios, preguntándose cómo las imágenes afectan, y son afectadas, por los ecosistemas sociales, culturales y naturales que registran. La Amazonía permite pensar, desde otro territorio, problemas que atraviesan a México: el extractivismo como modelo de desarrollo, la disputa por la tierra, la relación entre comunidades y Estado, la violencia que acompaña a la modernización forzada y el papel del cine y el archivo en la producción de imaginarios sobre esos procesos. Mirar hacia este territorio para volver con preguntas más precisas sobre nuestras propias imágenes, archivos y prácticas de representación”.

Los programas de Retrovisor son los siguientes:

Compilación 1

Modus vivendi

Sonia Llosa y Jorge Vignat | Perú | 1986 | Español | Color | 10’

Iquitos, una mirada al pasado

Sonia Llosa y Jorge Vignat | Perú | 1986 | Español | Color | 10’

En la tierra de los awajunti

Alberto Durant | Perú, Cuba | 1985 | Español | Color | 18’

¡Oh! gente | Moune Ô

Maxime Jean-Baptiste | Guyana Francesa, Bélgica, Francia | 2022 | Francés | Color | 16’

Cosmopercepciones del bosque

Anita Ekman | Brasil | 2025 | Portugués | Color | 15’

Compilación 2

Tierra de amargura y orgullo | Land der Bitterkeit und des Stolzes

Nina Gladitz | Alemania | 1982 | Español, awajún | Color | 55’

La Compilación 1 tendrá una única función en cada uno de los estados que visita la Gira: Ciudad de México, Querétaro, Baja California, Michoacán y Morelos; mientras que La Compilación 2 será presentada únicamente en Querétaro.

El programa contempla también un encuentro en la ciudad de Querétaro entre el 19 y 21 de marzo, donde se convocará a archivistas, exhibidores, investigadores, cineastas y personas que estén interesadas en el uso de las imágenes del pasado para las luchas de sus territorios.

En la Ciudad de México, como actividad complementaria, se presentará el proyecto Río abierto, a cargo de Verónica Boggio, quien reflexionará sobre la preservación, digitalización y difusión del patrimonio audiovisual amazónico, trabajando con archivos de la Biblioteca Amazónica, Selvas Amazónicas y la Filmoteca PUCP, buscando crear un repositorio virtual para revalorizar la memoria y las historias de la Amazonía peruana.

En Querétaro, Lorena García impartirá un taller para revisar ejemplos de reapropiación audiovisual —desde el archivo etnográfico hasta el cine contemporáneo— para pensar cómo las imágenes pueden ser revisitadas, desplazadas y resignificadas sin reproducir relaciones extractivas. A partir de casos del programa y de otros contextos, el taller explora la tensión entre filmar, mostrar y volver a mirar, preguntándose en qué momento el cineasta, el archivista o el exhibidor deja de ser un visitante y se convierte en parte de un proceso compartido.

La 21.ª Gira de Documentales Ambulante se llevará a cabo del 5 de marzo al 21 de mayo de 2026 y visitará cinco estados: Ciudad de México (5-14 de marzo); Querétaro (19-26 de marzo); Michoacán (16-26 de abril); Morelos (23-26 de abril); y Baja California (14-21 de mayo). 

"Aún es de noche en Caracas" llega a México

con información de AGENCIAS

Tras su destacado recorrido por los festivales de cine más importantes del mundo, Aún es de noche en Caracas, dirigida por Marité Ugás y Mariana Rondón, llega a México este 5 de febrero bajo el sello de Cinépolis Distribución, en un momento de profunda resonancia política y social para Venezuela y la región.

La película tuvo su estreno internacional en la 82ª Mostra de Venecia, donde compitió en la sección Spotlight por el Premio del Público, y posteriormente formó parte del 50º Toronto International Film Festival, así como de encuentros clave como Biarritz, São Paulo, Huelva, AFI Washington D.C. y el Festival Internacional de Cine de Morelia, consolidándose como una de las obras latinoamericanas más relevantes del circuito internacional reciente.

Su llegada a salas mexicanas coincide con un periodo de alta tensión política, marcado por el recrudecimiento del conflicto entre el gobierno de Nicolás Maduro y Estados Unidos, así como por el endurecimiento del discurso internacional en torno a la democracia, los derechos humanos y la migración forzada venezolana. En este contexto, Aún es de noche en Caracas adquiere una dimensión urgente: no sólo como obra cinematográfica, sino como testimonio humano de las consecuencias del autoritarismo. 

Un thriller profundamente humano 

Basada en la novela La hija de la española de Karina Sainz Borgo, la cinta se sitúa en Caracas durante las protestas de 2017, un período marcado por la represión estatal, la censura y una violencia que dejó más de cien muertos. La historia sigue a Adelaida, interpretada por la actriz colombiana Natalia Reyes, una mujer de 38 años que, tras la muerte de su madre, queda atrapada en una ciudad donde sobrevivir implica renunciar incluso a la propia identidad.

Cuando su departamento es tomado por mujeres afines al régimen, Adelaida se ve obligada a esconderse en el apartamento contiguo, iniciando un recorrido de supervivencia física y emocional que refleja el despojo, el miedo y la ruptura social que viven millones de venezolanos dentro y fuera del país.

Lejos de ser solo un thriller, la película funciona como un espejo de la crisis venezolana y de los efectos del poder autoritario sobre la vida cotidiana. El exilio, la pérdida del hogar y la necesidad de huir para salvar la vida son temas que conectan directamente con la actualidad política y con las discusiones internacionales sobre migración y derechos humanos.

“Aún es de noche en Caracas" es un relato de supervivencia y desarraigo que, aunque transcurre en Venezuela, dialoga con realidades de toda América Latina. Es una película hecha para interpelar, incomodar y emocionar al público”, expresaron las directoras Mariana Rondón y Marité Ugás.

Por su parte, Karina Sainz Borgo, autora de la novela original, señaló que la película “respira el autoritarismo de los tiempos y lo retrata de manera universal”, subrayando su vigencia más allá del caso venezolano.

Una coproducción latinoamericana de alto impacto

La cinta es una producción mexicana, con la participación del reconocido actor y productor venezolano Édgar Ramírez, cuya trayectoria internacional incluye títulos como Carlos, La noche más oscura, American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace y Emilia Pérez. Su presencia como productor refuerza el compromiso del proyecto con la visibilización de historias latinoamericanas en escenarios globales.

En México, el productor Stacy Perskie, de la casa productora Redrum, fue clave para la consolidación del proyecto. Fundada en 2009, Redrum ha participado en producciones internacionales de gran impacto como Bardo de Alejandro González Iñárritu y Pedro Páramo, dirigida por Rodrigo Prieto.

Un estreno que dialoga con el presente

Con dirección de fotografía de Juan Pablo Ramírez y diseño de producción de Ezra Buenrostro, Aún es de noche en Caracas captura tanto la belleza como el horror de una ciudad sitiada, construyendo un relato intenso sobre la pérdida, la memoria y la reconstrucción de la identidad en tiempos de crisis.

En un escenario internacional donde Venezuela vuelve a ocupar un lugar central en la agenda política entre gobiernos y potencias, la película se presenta como una obra imprescindible para comprender las consecuencias humanas detrás de los titulares.

Aún es de noche en Caracas se estrena en cines mexicanos este 5 de febrero, invitando al público a reflexionar, confrontar y emocionarse con una de las historias latinoamericanas más poderosas y necesarias del cine contemporáneo.

"El Orfanato: La Posesión" llega a las salas

con información de AGENCIAS

LA ESPERA TERMINÓ…..

Hoy, el miedo cruza la puerta.

“EL ORFANATO: LA POSESIÓN" ya está en cines.

Una llamada desde el más allá.

Un internado que respira secretos.

La sangre como única respuesta.

Dirigida y escrita por el cineasta español Guillermo Barreira Pérez (The Invisible Worm) y producida por Eye Slice Pictures, sello especializado en cine fantástico, esta perturbadora propuesta de horror psicológico llega a México distribuida por Zima Entertainment.

Selección Oficial del 55° Festival Internacional de GOA, dentro de la categoría Sueños Macabros, la película ha sido reconocida por su aproximación visceral e inquietante al terror contemporáneo.

Sofía tiene 14 años.

Su madre desapareció dentro del internado donde trabajaba.

Una ouija le ha dado un mensaje imposible de ignorar: debe buscarla ahí.

Lo que comienza como una búsqueda desesperada pronto se convierte en una experiencia límite. Entre rituales, silencios asfixiantes y muros que parecen observar todo, la verdad emerge lentamente… teñida de sangre.

Lejos de los sobresaltos fáciles, EL ORFANATO: LA POSESIÓN construye una tensión constante y emocional, explorando el abandono, la pérdida y la compleja relación madre-hija, mientras lo sobrenatural se mezcla con horrores profundamente humanos.

Protagonizada por Sara Jiménez, Ángela Arellano, Lara Boedo y Oti Manzano, la película ofrece 82 minutos de atmósfera opresiva, simbolismo perturbador y terror íntimo.Dirigida y escrita por el cineasta español Guillermo Barreira Pérez (The Invisible Worm) y producida por Eye Slice Pictures, sello especializado en cine fantástico, El Orfanato: La Posesión llega a las salas mexicanas el próximo 12 de febrero, distribuida por Zima Entertainment.

La película fue Selección Oficial del 55° Festival Internacional de Cine de la India – GOA, dentro de la categoría Sueños Macabros, destacándose por su aproximación psicológica y visceral al horror contemporáneo.

Sofía, una adolescente de 14 años, intenta reconstruir el misterio que rodea la desaparición de su madre. Durante una sesión espiritista, una ouija le permite establecer contacto con ella… o con algo que dice serlo. El mensaje es claro y aterrador: debe buscarla en el internado donde trabajaba.

Para encontrar respuestas, Sofía se matricula en la oscura institución. Lo que comienza como una búsqueda desesperada se transforma en una experiencia límite, donde lo paranormal se mezcla con horrores profundamente humanos. Entre rituales, silencios y muros que parecen observar, la verdad emerge lentamente… teñida de sangre.

Lejos de apoyarse en sobresaltos fáciles, El Orfanato: La Posesión construye una tensión constante, inquietante y emocional, explorando temas como el abandono, la pérdida, la violencia emocional y la compleja relación madre-hija. La sangre, cargada de simbolismo, se convierte en el hilo conductor de una historia donde la familia y el terror se entrelazan de forma perturbadora.

La película está protagonizada por un sólido elenco de actrices españolas encabezado por Sara Jiménez (Los Rodríguez y el Más Allá), junto a Ángela Arellano (Operación Divorcio), Lara Boedo (HollyBlood) y Oti Manzano (El doble más quince).

Con una duración concisa y una atmósfera opresiva, El Orfanato: La Posesión se perfila como una propuesta distinta dentro del cine de terror reciente: íntima, sangrienta y profundamente inquietante. Un estreno imperdible para los amantes del horror psicológico y lo sobrenatural.

Gerardo Taracena en "Halcones": Su último vuelo

con información de AGENCIAS

El cine mexicano honra a uno de sus grandes con el estreno del tráiler de su última película. Con profundo dolor y, al mismo tiempo, con una inmensa gratitud, el equipo de HALCONES informa el sensible fallecimiento del querido actor Gerardo Taracena, entrañable compañero, amigo y una de las figuras más respetadas del cine mexicano.

Gerardo Taracena dejó su última huella en la pantalla grande interpretando a “El Buitre”, su último personaje en cine, dentro de la película HALCONES, cuya filmación concluyó en diciembre de 2025. Hoy, su legado vive y vuela alto.

Como parte de este homenaje póstumo, se comparte oficialmente el impactante Tráiler de HALCONES, una obra que no sólo marca un antes y un después en el cine latinoamericano, sino que se convierte en un testimonio imborrable del talento, la fuerza y la humanidad de Taracena.

UN HOMENAJE QUE RECORRERÁ EL MUNDO

Cada función de HALCONES, tanto en salas de cine como en plataformas digitales, rendirá homenaje a Gerardo Taracena, honrando su memoria, su entrega y su impacto en generaciones de actores, cineastas y espectadores.

La película es dirigida por el Maestro Ricardo Tavera y protagonizada por el Mtro. Fermín Martínez, reconocido actor con más de 20 años de trayectoria en cine y televisión, estrella de Netflix y recordado por trabajos emblemáticos como Rudo y Cursi, ¡Que Viva México! y Sin Miedo a la Verdad.

Fermín fue, además, amigo entrañable y profundo de toda la vida de Gerardo Taracena, y HALCONES se convierte en la película donde compartieron su último viaje cinematográfico juntos. 

UNA DESPEDIDA QUE DUELE… Y UNE

La noticia del fallecimiento de Gerardo Taracena fue recibida en un momento devastadoramente simbólico: mientras el elenco se encontraba reunido en el evento de estreno del tráiler en Cinespot CDMX, ante invitados y prensa,

Niños actores y jóvenes intérpretes con quienes compartió pantalla rompieron en llanto al conocer la noticia.

El elenco está conformado por Fermín Martínez, Silvia Machuca (La Rosa de Guadalupe), Jeshua Aguilar, Juan Carlos Martínez, Ari Diazleal, Bárbara Trejo, Alfonso Galarza y Diego Enrique Hernández, Carlos y Divana Gámiz, jóvenes intérpretes que entregan actuaciones estruendosas, llenas de energía, verdad y una carga emocional contundente que atraviesa la historia.

¿DE QUÉ TRATA HALCONES?

HALCONES narra la historia de Andy, apodado “El Gavilán”, un niño de 12 años entrenado por su padre "El Fénix" Fermín Martínez, un ex sicario en búsqueda de redención— para infiltrarse en el temido Cártel del Infierno y destruirlo desde dentro. Sin embargo, nada ocurre como estaba planeado.

Cuando su hermana es secuestrada y la traición emerge desde la propia sangre, el plan se desmorona y da origen a un experimento de escala global que convierte la violencia en espectáculo, entretenimiento y control. Gerardo Taracena interpretó magistralmente a "El Buitre" un poderoso narcotraficante que recluta jóvenes para el cartel. Basada en casos de la vida real,

con esta trama, Ricardo Tavera se lanza a un clavado profundo hacia las entrañas del presente, abordando temas urgentes, reales y necesarios, consolidando una obra que no busca comodidad, sino reflexión, cuestionamiento y confrontación de realidades que muchas veces se prefieren silenciar.

ESTRENO INTERNACIONAL

HALCONES llegará a todas las salas de cine en 2026 y posteriormente tendrá distribución en plataformas internacionales como Tubi, ViX, Apple TV, Roku, Pluto TV, Canela TV y Prime Video, consolidándose como una de las producciones mexicanas con mayor proyección global del año y una de las más esperadas tras la partida de Gerardo Taracena . Entre los países confirmados de exhibición se encuentran: Estados Unidos, Colombia, Argentina, España, Paraguay, Uruguay, Chile, Belice y Honduras, con un recorrido internacional que continuará ampliándose.

RICARDO TAVERA DECLARA:

“Gerardo no solo es un amigo entrañable; hacía que el set fuera emocionante, nos hacía reír como nadie y nos dejó lo más hermoso: su leyenda. Te amamos, Gerardo. "Te vemos en cinco" (Famosa Frase de Gerardo en el SET).